（二）流 派
就像大粒子是由小粒子组成的一样，美术巨大的系统也对应着不同的天体，由不同的世界组成。世间的美术也有很多的分支，哪怕单独的一门绘画在历史上也有这个画派、那个画派的。在高层，不同画派的技法就是从天上带下来的，它们对应着艺术天体中不同的神，也代表着他们的意志——上天要人这样画。
需要指出的是，这里所说的画派是指在世界上有着悠久历史、与上界艺术正神相对应的正统画派，而不包括从印象派（Impressionnisme）开始以后那些变异的、不被正神所承认的各类现代派“艺术”。当然，严格的说，即使是被神所承认的传统画派里也是有糟粕的。因为在人中总有正负两方面的因素存在，同时本次艺术在传给人的时候已经是大穹处于坏灭阶段的时期了，最终的归正是要靠正法的力量的。也就是说，抛开这些细节与负面的东西，从大的主旨来看，传统画派基本上还是属于正的范畴。
1534-38 圣母的神殿奉献 Entry of Mary into the temple
艺术流派的出现也不是简简单单的一个自然产物。在人间，不同的艺术派别往往在特定的地域、特定的人群以及特定的时间中出现，而在不同空间所牵扯的因素庞大而众多，其纷繁复杂难以言表。比如上面定下来几百年前在欧洲什么地方要出现一个什么画派，这时不只是一些神要下世转生成那个画派的代表画家来完成一些旷世杰作，奠定那一派的风格、技法、理论等等，而在三界内天地人各个层面的运作机制也要相应的调整变化，包括天上的星象、地上的地气脉流、人间大众的转生等方方面面都要配套安排。在这种整体运作之下，大众的兴趣、茶余饭后的闲聊内容都会变化，人间才会出现新的审美趣味，接受并欣赏这新的流派风格，以及其技法特点。
The Tempest 约1508年 布面油画 79.5×73厘米 威尼斯艺术研究院藏
所以，表面上是人在世间形成了这样一个传统流派，而实际上是不同的神根据上界的安排，在不同空间层面也建构了一套相应的艺术机制，其中包括生命如何在艺术中得到提升的那些具体因素。没有这些机制，地面上那个群体画家的整体绘画风格就形成不了，而且大众也不会懂得欣赏那种画风。因为大众身体的每一个层面，都将没有对应的机制来接纳这种艺术流派所传播的能量；人与人之间也无法连接、沟通这种能量，不能让它在人与人之间沟通的这种人群脉络中运行类似周天的循环，那种使之在世间与三界内立足的能量场就无法形成。如果每个层面对此都是排斥和不接纳的，流派就无法形成。一种文化能在人间存留下来，是需要三界上下内外的众神共同参与来一起运作的。在更高层来看就是那么安排的。这种东西在历史上保留下来的同时，就注入了每个人的身体，形成一层时空，在人中体现出来的就是一种集体意识和文化，让人懂得运用那种正统的审美。所以能留下来的传统艺术流派都是不简单的，绝不只是一群人一时兴起运气好碰巧搞出来的。要知道，外星人是没有人类的这种审美和艺术的，它们只能从技术上了解形体和表面的物理构成，却没有人艺术审美的概念。也就是说，审美是神赐予人的一种具备相当高度的能力，如果没有神造的这种与高层对应的人体结构，没有那些神给予的因素就不可能具备那种感觉和概念。
转生到地上建立流派的艺术家在人间具体做事时可能并没有意识到他是有使命来的，或许只是无意中奠定或发展了某些技艺与风格，但其实天上和层层空间早已对此做了系统的安排与定位，因此很多东西是不能随意更改的。就算从人中看，传统的绘画作品也不仅仅是把一个东西画的像就能被称为传统的。经常接触古代大师绘画的人都能发现，不同画派的作品在审美上有其不同的韵味，我们把它叫做“画味”。而这些画味的产生是那一派技法与风格的直接产物。换句话说，如果不采用那派特有的处理手法，比如他们惯用的光照、色彩、技法去画，画出来的形体就算分毫不差也难以画出他们那种独特的味道来。所以说虽然传统画法确实讲究要画的真实，但光具备造型能力并不意味着回归传统，说白了把人画的像人、树画的像树也不一定就是传统。这种在流派之外的情况叫作“不入流”。
Madonna of the Chair 约1513年 板面油画 直径71厘米 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏
“不入流”是个什么概念？“入流”本来是佛教修炼中的一个词，是梵文Srotāpanna的汉译，指修行者的心性不断提高，达到沙门四果中的最低果位，表示初入圣人之流。后来，这个词在历史上逐渐演变成普通的汉语词汇了。“不入流”在美术上讲那就是不具备相应的技艺和美学方面的心性，不能遵照传统的教导，连流派的门都还没進呢。
也就是说，要想回归传统，就要严格遵循传统。因为这不是想传统就能轻易传统得了的。具体创作中那些传统的技法、传统的流程、传统的思路等等，在人中看都是具备超凡天赋的艺术家们历经多少代人积累起来的经验与千百年智慧的结晶；在另外空间看那是从天上带下来的，在历史过程中神不断赋予一代代画家群体灵感的集结，而不是凭空摸索出来的。所以不能全凭感觉画画，跟着感觉走那就什么也不是了。不同画派出了很多大师，他们都遵守着那些画派要求的特点作画。而今天很多人离大师的水平还差的很远，却想随随便便改变那些画法而搞出更高级的艺术来，那不是开玩笑吗？
Conversion of Saint Pau 约1530年 布面油画 178×129厘米 维也纳艺术与历史博物馆
不同于东方绘画的民族性，在神的安排中西方绘画具备了世界性的特点。比如用中国画和西洋画描绘同一个人，两幅画的形体都画的同样准确，人们还是会觉的具备光影特点的西洋画更符合人的视觉习惯，更像一些。这一特点能让更多的民族接受，也随着西方文明的传播在世界得到普及。这也与西方美术的高度有关。由于很高层次的因素让西方艺术的重点放在了表面空间的技法、形式上，而这种高层因素却因为西方艺术表面化的特点非常不容易被察觉，不像中国画那样一上来就讲究深层的意境，一看就让人感觉到东方文化艺术强烈的上界因素。其实西方美术并不是像今天的西方科学一样从一个一无所有的状态中发展出来的，而是从上几次文明的美术脉络中继承下来的，虽然中间有断层的时期，但复兴的起点很高。因为这也是神为了今天这最后一步，有意安排上一茬西方文明结束后，不让美术的脉络断掉，而是将其封存、蛰伏起来，然后以出土文物的形式被发掘出来，作为帮助本次人类美术技能复兴的重要参照和依据，并让人在系统的学术研究承传中走回上一次的路，在前人的基础上逐步达到更完美的艺术高度。西方美术之路来的相当深远，具备超越其他民族美术技艺的系统性和学术性，其实是为了今天和以后能为正法所用，在久远的历史中有意奠定下来的，也是西方民族的历史使命之一。
波提切利 维纳斯的诞生
因此，这些都让西方绘画具有相当大的容量、内涵与非凡的稳定性，来容纳和消化外来文化的冲击。在欧洲绘画史上我们能看到中国主题、埃及主题、土耳其主题等迥然不同的艺术元素，但西洋画本身的艺术特色与技法体系丝毫不变——油画还是油画，并没有演变成中国画或古埃及绘画等其他画种与形式。这就说明西方艺术技法体系拥有优秀的承受力和自我净化机制，就像大自然在循环过程中能自动对空气和水起到一定的净化作用一样——工业革命以前的人呼吸的是健康的空气，喝到的是干净的水。但如果污染是来自变异的科学的产物，大自然就无法承受，在循环中也无法净化，一切就会被破坏、毁灭。
艺术也是一样。本来在上界拥有非常深远的源流，跨越众多的时空范围，按理说具备相当大的文化承载力，保证它从外部无法被破坏，但今天艺术的魔乱是从内部进行的。人间艺术圈的魔乱所导致的下界变异物质因素被上界提取后就能腐蚀异化上界的因素，造成更大的破坏。
不少人认为自己搞的是写实的美术，并没有与现代派同流合污。但现代派里也有具象绘画的类型，也有画的很写实，甚至非常非常像的。然而现代派具象绘画也不是传统。因为艺术创作是作者精神能量的外化与延伸，拥有一个现代派内在思想的人不可能创作出真正传统的作品。由于美术本身就是表达精神上的东西，艺术家思想上保证不被现代派意识腐蚀就更显重要。
历史走到当下，不但现代写实绘画基本上抛弃了真正的传统技艺，就连那种代代相传到今天的传统流派其实也已经不那么传统了。流派有技法，但并不只意味着技法。如果大环境不好，就像河流进入沙漠中渐渐干涸了一样。复苏传统是有路的，这个路需要在法的指引下，在正统的理念上找回流派的根。
戊 戌 冬 月
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