读一首诗寒山《杳杳寒山道》，冷峭孤绝，心无怨伤，入定其中矣

杳杳寒山道，落落冷涧滨。

啾啾常有鸟，寂寂更无人。

淅淅风吹面，纷纷雪积身。

朝朝不见日，岁岁不知春。

——唐代：寒山《杳杳寒山道》

寻常人每看到一个事物，即使不着意，而已经夹带自己的感情及评判在其上。所以对看到的某一事物，表现出喜欢，或讨厌，或略不置意的态度，是在心中已经给出了对该事物的评价，虽然往往自己也意识不到这个过程。眼前的事物，或明或暗，或显或隐，无不是所看到那些事物的人，经过心中的一番加工，而后才呈现出那人眼中所看到的色彩。所以寻常人不可能不带感情地去看待任何一个事物，故而也看不到事物原本。这是人所具有的习惯，随着时间推移，成了自然而然。只有脱离人情，超然物外，将自身和外物一视同仁，才能看到事物原本的样子。

把某一些事物，用语言来描述，也会带着自己的感情在其中。因为所看到的已经经过了心的评判和加工，用文字描述，就是又经过了一重加工，更加背离事物原本的面貌。古往今来许多诗人，有一个共识：“诗者，志之所之也”，诗是用来表达感情的。诗中的景物无不带有诗人的感情在其中，故有人评诗，这样说：“一切景语皆情语”。而当我读到寒山的这首《杳杳寒山道》，只看到了他诗中描述的一个人迹不到的幽寒寂静之地。“淅淅风吹面，纷纷雪积身”，虽然人在其中，饱受风雪，却没有一丝感情在其中。真的感到很惊异，必然是诗人达到了超然物外的境界，物我对等相视，才能出此语。

以往读到一些边塞诗，同样是描写环境的严酷，无不带着积极或消极的情绪，激昂、落寞、痛苦、怨恨、思归等种种感情在其中。以及杜甫许多写自身遭受艰苦的诗，此类的代表作《茅屋为秋风所破歌》，将自身的苦写得淋漓尽致。与那些相比，寒山《杳杳寒山道》就太另类了，没有因恶劣的环境而苦恼，没有怨恨，没有伤感，也没有任何诉求，竟不像是诗。画家作画，也会根据自己的感情选择色彩，寒山的诗竟像是照相机拍的一张照片。他必然达到了一个特别的状态，应该是入定了，物我相忘，于世界合一，混沌无情。前面说：“寂寂更无人”，下句：“淅淅风吹面，纷纷雪积身”，便是佐证。他已经完全和外界融为一体，“入定”于杳杳寒山道之中，不复分辨物与我。