金风玉露一相逢，便胜却人间无数，又到了牛郎织女鹊桥相会之日了。
今天我们就一起来看看古代最经典的几首七夕诗词，道尽了相思之美，令人心醉。
1.异地相思——盈盈一水间，脉脉不得语
这首诗是出自《古诗十九首》，作者已经无法考证了，但这并不影响它的流传。
作者以旁观者的身份，写出了织女和牛郎天各一方的哀怨之情，道尽了相爱之人却无法相守的悲情，具有极强的艺术感染力，引发了千年的共鸣。
诗歌开头两句便以“迢迢”“皎皎”两个叠词，将牛郎织女无法相会的悲剧写到了极致。
这是一种互文的写法，牵牛星和织女星是那样的明亮，却又那样的遥远。
当然这里“迢迢”“皎皎”的自然不只是天上的星宿，也不单指无法相会的牛郎织女，更多的是指远在天涯的游子还有独守空房的思妇。
游子思妇的异地相思，历来便是最能引起共鸣。
接着的四句是从织女这个角度写的，突出了她对情郎的相思之苦。
我们都知道织女本来便是天上织纴女神，日日织杼劳役，云锦天衣便是她所织就的。
这里的“章”也不是指文章，而是指布帛上的纹理。
因为太过思念情郎，虽然她每天对着机杼，却始终织不成匹。
她悲伤到了极点，眼泪如雨般滴落，绵绵不绝。
古代“男耕女织”，一般女子都会针线活，所以“织女”这个意象不仅是情感上，就是身份上，也和闺中思妇的形象十分符合。
织女的悲，便是思妇的悲，织女的泪，也是思妇的泪。
最后四句是诗人的感慨。
牛郎织女看似只隔了一道清清浅浅的银河，可就是这宛如天堑的银河，让他们不得相见。
日复一年，年复一日，他们隔着这清浅的银河，痴痴凝望，默默无言。
一句“脉脉不得语”，淋漓尽致地展现了男女天各一方的相思之苦，读来令人伤感。
这样的相思相望不相亲，想必异地恋的人最能体会吧。
2.美好祝愿——家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条
这是唐朝诗人林杰的《乞巧》，写的是民间七夕的盛况。
林杰是唐朝诗人，传说六岁便能赋诗，可惜的是年仅16岁便英年早逝，《全唐诗》中也就收录了他两首诗，而这首《乞巧》便是他最出名的诗篇，千年传唱，还入选教科书。
相传这首诗是他幼年所写，具体几岁已无法考证了。
年幼的他对七夕的传说本就十分好奇，又见母亲穿针乞巧，他望着灿烂的星空，写下了这首诗。
诗歌开头两句写的是牛郎织女鹊桥相会的故事。
这是一个传说了千年的浪漫故事，在七月初七这一日，隔着银河遥遥相望的牛郎织女，在鹊桥相会。
家家户户，男男女女，都情不自禁地遥望天空，即使他们什么也看不到。
这表现了古代人民对美好爱情的追求和祝愿。
接着的两句写的是女子乞巧。
神话传说中的织女是织布能手，所以古代很多女子都会在七夕这晚穿上新衣，来到院中，对月穿针，乞求织女赐以巧技，故而古代的七夕又称为“女儿节”、“乞巧节”。
一个“家家”、一个“穿尽”写出了人们乞巧的热情，也表现了他们对幸福的渴求。
虽然如今少见“乞巧活动”，但是对于美好爱情和幸福的追求，古今同之，也许这便是这首诗能够传唱不衰的原因吧。
3.最美爱情——两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
这是秦观的《鹊桥仙》，是七夕诗词中的巅峰之作。
词中通过描写牛郎织女的悲欢离合，讴歌了人世间至真至美的爱情，历来为人所称道。
词的上半阙写的是牛郎织女的相会。
前三句写的是织女无法和爱人相聚的愁恨。
轻盈的云彩在织女的巧手下幻化出多种巧妙的图案，那些飞驰而过的流星承载着她那无可安放的愁怨。她多么希望能度过银河，与情郎相会。
织女的手艺是那样的精妙绝伦，可是如此美好的女子却无法和心爱的人相守，该是何等地痛苦。
也许正是因为相见之难，所以才会发出“便胜却人间无数”的感慨。
七月七日，他们在金风玉露之夜，碧落银河之畔相逢了。
这一刻的美好胜过人世间无数的相会。
“金风玉露”其实就是指秋风白露，最早出自李商隐的“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”，词人以此来营造牛郎织女相会的环境，更加突出了两人爱情的纯洁美好。
这应该算是写鹊桥相会最唯美浪漫的句子了。
接着的下半阙写的是牛郎织女的离别。
前三句写他们的依依惜别。
美好的时光总是一闪而过，他们相会时是越缱绻缠绵，分别时就越痛苦不舍。
后两句是对爱情的精辟总结，使得这首词的境界一下提升不少。
只要两人真心相爱，又何必贪求那朝朝暮暮的相依相伴呢？
短短两句却说出了无数天各一方的有情人的心声，引起了千古共鸣，即使是在今天，仍有无限的感染力。
全词情景交融，哀乐交织，将男女间的美好爱情写到了极致，尤其是末尾两句，堪称千古绝唱，正如明人沈际飞所言“（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇！”
不知对于以上三首七夕诗词，你更喜欢哪首呢？
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