一战与艺术之二“新客观社”
二十世纪初，是现代艺术的盛年，也是第一次世界大战的纷乱年代。在斯特拉文斯基、托马斯 · 曼、 T . S .艾略特、毕加索、马里内蒂等人的作品中，反叛艺术与战争有着细密的联结：艺术充满了活力、自发性和变化，如肆虐的洪水般淹没了知觉的形象，无拘束地自由泛滥开来，而战争则成了这场艺术革命的终极形式。
“新客观社”( Die Neue Sachlichkeit )是德国表现主义后期的团体，出现在第一次世界大战之后，主要代表人物有乔治﹒格罗斯( George Grosz ， 1893 — 1959 )、奥托﹒迪克斯( Otto Dix ， 1891 - 1969 )和马克斯﹒贝克曼（ Max Beckmann ）。“新客观社”的艺术家都曾加入过德国军队，很多人亲身参与过一战，这种经历深刻地影响了他们的世界观。在艺术上，他们追求客观地呈现战争对个人和社会的破坏性影响，表现恐惧、焦虑和暴力。
格罗斯、迪克斯等人用敏锐的观察力讽刺和批判了战后的魏玛共和国混乱的社会政治面貌。他们的作品中充斥着妓女、受到战争伤害的残疾者、腐败的政府官员、商人和军官。具有讽刺意味的是，这样的作品后来被希特勒的纳粹政府称为“腐朽艺术”。
格罗斯曾经与柏林达达派的活动。他认为以资本主义经济利益驱动的军事主义是导致世界性冲突的根本原因。在油画《日食》中，格罗斯在画面的左上方用一枚红色的德国钱币替代了太阳，象征金钱至上的资本主义给整个世界带来了黑暗。与之相对的是在画面右下角的骷髅和尸骨。画面中的主要人物是身着军装，带满勋章的德国总统兴登堡（ Paul von Hindenburg ）。他头戴象征胜利的桂冠，面前的桌子上放着一把带血的利刃。在桌旁，还坐着与他一起开会的四位部长，他们没有头颅，显然只能惟命是从。在他的背后，一位戴着礼帽的工业资本家正在向他耳语，令人意识到表面至高无上的首相兴登堡其实也不过是个傀儡。画家还用一个被蒙住双眼，正在吞咽报纸的驴来象征被欺骗的民众，他们毫无意识地被资本和政权利益控制的宣传媒体所欺骗。
格罗斯 油画《日食》， 1926
奥托﹒迪克斯也当过兵，亲身经历过战争。他的《战争三联画》（ 1929 - 32 ）以全景画的视点抓住了战争中的片段。在左边的一联上，装备整齐的战士正在行军中。而中间和右边的画面上，狄克斯描绘了恐怖的结局，战场上尸体横陈，残肢上满是弹孔。画家还把自己画进了右边的画面中，他正用尽全力把受伤的战友从死人堆里拖出来。在三联画的正下方，迪克斯描绘了躺在棺材中的士兵。迪《战争三联画》运用传统基督教堂祭坛的呈现方式，表现了死亡、救赎和希望。这件创作深受尼采关于生命和死亡的哲学思想影响。在《快乐的科学》（ Joyous Science ）中，尼采提出：生命在本质上是循环发展的：从生殖到死亡、从建构到破坏、从增长到腐败。人类和社会在经历失败、灾难和死亡之后，如果能够深刻的反省自身，就有可能得到灵魂的升华。迪克斯同样相信人类经历大战的灾难之后还存在进步的希望。他真实地描绘战争的痛苦和救赎，以此呈现个人生存体验的深度。
《战争三联画》 1929 - 32
马克斯·贝克曼（ Max Beckmann ， 1884 - 1950 ）曾经是战争的支持者，他原本以为通过战争可以消除混乱，使这个世界变得更加美好。然而一战所带来的灾难令他改变了看法。战后，他的画变得越来越象当代的寓言，表现对强权的愤怒和自由的向往。在他的眼中，非人道的战争把这个世界变成了一个悲剧的舞台，而人生仿佛一场愚人节的狂欢。
《夜晚》（ 1918 - 19 ）是贝克曼的画中最悲观、最黑暗的一幅。画面上描绘了一个残酷的场面，三个闯入房间的入侵者正在向一对男女施刑，画面中间的虐待狂正用一种科学实验的冷酷态度地实施对他人的折磨，他扭住那个受刑的男人的手臂，似乎在探测他的痛苦是否达到了底限。在那个被迫劈开双腿遭受刑罚的女人旁边，另一个蜷缩的女人哭泣着，她显然难以逃脱同样被强暴的命运。画面下方有一个巨大的留声机，也许它能够盖住部分尖叫的声音。画家用夸张的形式和被挤压的空间突出了折磨、痛苦的感受。对于灾难和刑罚的表现通常出现在宗教和历史画中，具有宣传或教育的功能，并且伴随着英雄主义的主题，牺牲和拯救并存，受难转换为革命的动力。但是在贝克曼的这幅画中，没有荣耀、没有回报、没有公正，只有无尽的痛苦和残酷的折磨。尽管画面上没有出现战争的场景，但是这个可怕的暴力场面反映了画家所看到的现实世界，它是一战临近结束时德国社会的缩影。贝克曼用他的画笔强烈地谴责了野蛮的暴力行为，在他看来，这是一场愚人的游戏。这样的战争没有理由，也不会给任何人带来出路。
贝克曼，《夜晚》，布面油画， 133 cm × 153 cm， 1918 – 1919 ，杜塞尔多夫州立美术馆
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