今天的上海国际电影节因为李安的到来而异常火爆，而他的连珠妙语，也足够中国电影人慢慢回味。
今天的上海国际电影节因为李安的到来而异常火爆，这位备受爱戴的好莱坞顶尖导演在今天论坛上可谓是“谈笑风生”，谈的不只有自己的电影、对电影的认识，更重要的谈到了对中国电影的认识，对中国年轻电影人的建议。在面对“中国电影票房赶超好莱坞”等“大新闻”的笼罩下，李安的妙语连珠让热血沸腾的中国电影“冷静”了一下，每一句看似玩笑的话，都值得每一位电影人细细琢磨。就像今天传播最广的那一句：“医学那么发达，我们能活那么长，急什么呢？”
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随着经济和技术的发展，入电影行的门槛越来越低，这是件好事，但同样也让不少年轻人变得急功近利。为了让中国电影更快的发展，很多电影人也把目光投向了年轻人身上，各种各样的青年电影节层出不穷，分门别类的复制计划鳞次栉比，有人也问李安导演，如何让年轻电影人快速成长，少走弯路？李安如是说：
“我的意见是不要让他们长得太快，不要秧苗助长。成长是很自然的事情。在中国这是一个新兴行业，这是一个黄金时代的开始。年轻人怎么接棒，我是36岁才开张，很晚熟的人。我现在回想起来，蛮感恩我是晚熟的人，是一个幼稚期比较长的。任何东西要感人、成立，本身有自然的力量。“
生长本身需要孕育的，年轻人要准许自己被孕育。我鼓励你们不要急功近切，这个花花世界很诱人，很多东西不是触手可及。医药那么发达，我们活那么长，急什么呢？”
眼下，国内票房一路飘红，如果说拍电影的年轻人不眼红，不想尽快在大热的中国电影圈占据自己的一席之地，那多半是假话，而李安导演觉得这真算不上是好事。
他说：“现在市场好，大家争相出风头，做生意很容易给人家印象抢钱。对于幼苗工业会揠苗助长，可能会泡沫化、明星化，电影资源不平均，大家抢明星。过去香港、台湾都经过这个路子，大家不要重蹈覆辙。要珍惜黄金机会，要千万把握住，不要像港台走到恶性巡回，抢明星抢题材恶性跟风，但是观众品味欣赏素质、整个文化的强度、厚度（没有提升）。”
这样的支招，对于年轻人来说具有非常重要的启发。
imgLoading谈中国电影：没有了细火慢炖 就变成速食面
这次论坛的主题为“票房即将超美，成为‘老大’还差几件事？”只看这个主题，有人热血沸腾，有人嗤之以鼻，针对去年和今年中国电影伴随着“怪现状”的大发展，没有人说的好这里是真材实料，还是巨大的泡沫。
李安认为，中国电影第一个要规避的陷阱就是“抢钱陷阱”，这个陷阱导致很多人不断制造重复的东西，他回忆道：“我在拍《卧虎藏龙》的武术指导袁和平，每天吃两颗安眠药都睡不着，因为他要创新。但是人就两个胳膊两个腿，怎么创新啊？观众容易疲乏，观众会疲乏到电影都不想看了，你要把观众拉到戏院好难啊。当然现在市场好是个好现象，我不会觉得里面都是铜臭味。因为电影有生机，这是好事。但是不能忽视，观众负面疲乏的情绪在滋长。”
而对于中国电影票房“超英赶美”的说法，李安这样认为：“我们现在说超越美国票房，我们人多嘛当然可以超越。”
“我看美国片长大，是很崇拜的，他们流行文化非常强大的，这个力道是什么我们要琢磨出来。中国文化比美国文化悠久很多，东方民族有自己的情怀和表达方式，但还没有变成世界语言。不要用掠夺市场去思考，而是去想可以提供给世界什么。这个世界不是去做一个英雄，世界就变成迪士尼乐园了。我们要找到门路，你内中需要充实了，大家能了解共通的语言了，这时候你走出全世界是很自然的事情。”
“晚熟没什么不好，不要太急。其实我讲的是一个慢速成长，感觉像在唱反调。每个人成长是自然的，你突然有一个超英赶美的目标在前面，好像速食面。”
imgLoading拍《色·戒》：拍国片，扒我几层皮
在国内拍片和在好莱坞拍片有什么区别呢？
李安笑称国内拍一部电影，自己“被扒几层皮”，听起来像是抱怨，但细细想来，是对中国电影机制的反思。
李安说：“过去中国电影不成熟，机制能否顺利运转需要时间。现在不会这样，我拍《色·戒》时已经非常不一样。我说扒几层皮，是因为在这边做皇帝以权力感来讲是好的，但是对于创作人来说是很吃力的。做《色·戒》时我很忐忑、很害怕，因为距离太近，心里挣扎多，比较难做艺术发挥。”
他引用朱光潜的话：“艺术是一种冷静以后的回味，不是近距离的。所以拍国片伤元气，有切身之痛，对自己折磨多。我讲那些话在发牢骚，你不要理我。”
而相对应的，在好莱坞拍片，导演不会有这种“皇帝的权力感”：“好莱坞作业方式确实有值得学习的地方，我做国片要扒三层皮，什么都要下去做。但做好莱坞片子，任何细节都在学习，哪怕混音的人都有很多故事在后面。电影本身很扎实的。我拜托大家好好把握黄金时代，年轻人不要浮躁，学好基本功，也不要看不起技术，技术为人服务。电影是一个整体、自然、健康、多样性的发展。电影起伏，能延续，不要一下子泡沫化。”
imgLoading聊电影：电影两个小时，观众就是在看自己
在论坛现场，李安说了这样一句动人的话：“电影跟MV不一样，电影两个小时，观众就是在看自己。”
在李安眼里：“把电影炒热是好事，但我们心里要有数，最后观众看的是打动他们的电影品质，观众不是在看MTV。他看两个钟头电影，看的是自己，所以电影一定要有和情感、思绪、情怀有关系的东西，炫耀科技没关系，只要讲到人心坎里就会得到回应。”
李安说，“我觉得故事是假象，不管什么样的旅程，最后你的心怎么给观众看，这个是最重要的。我觉得故事好像工作，是一个技术。艺术艺术，毕竟还是‘术’。人生找不到什么答案，但电影一定要讲出个所以然。电影要在两个小时内做到很精彩，需要一个故事，我个人把它当做工作来做。心里有什么话，想怎么表达，想怎么触摸观众，怎么透过故事的假象在黑屋子里默默沟通，这是最真诚可贵的。”
除了艺术上的造诣，李安也是电影圈里的“技术控”，从之前的《少年派》到即将登场的《比利·林恩的漫长中场休息》，李安都是最新技术的尝试者。现场有观众这样问道：对于无法兼顾技术与艺术的创作者，有没有好的建议？李安坦言，“我也没有好的建议，自求多福吧。我之所以能兼顾，是因为和个人机遇、兴趣有关。我到现在也不会用电脑，但我用的是最先进的电影技术。我对影像方面的东西有好奇心，耳聪目明。”
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