点击上方「影音新生活」关注更多！
提到弗拉门戈（Flamenco），人们总会想到自由的国度西班牙，热情奔放的吉普赛人，激情的吉他与手鼓，飞速旋转的舞者……
是的，弗拉门戈就是这样一门融舞蹈、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。它秉持了吉普赛民族的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情，如今的弗拉门戈以其独树一帜的风格、极富魅力的异国风情，吸引了无数人，成为具有西班牙特色和代表性的艺术之一，并享誉世界舞台。
今天，“影音新生活”将与大家跟随音乐进入热情的弗拉门戈艺术世界。
欣赏：<Boy with a Coin>
西班牙人以能歌善舞著称于世，目前最为流行的西班牙舞蹈形式，就是弗拉门戈舞与斗牛，两者并称为西班牙两大国粹。
弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人（又称弗拉门戈人）的音乐和舞蹈。源于吉普赛、安达卢西亚、阿拉伯还有西班牙犹太人的民间歌舞，十四、十五世纪，吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞风、阿拉伯的神秘感伤风情融合在自己泼辣奔放的歌舞中带到了西班牙。
欣赏：<flamenco!flamenco!>
文化的大熔炉催生弗拉门戈
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人又带来了他们的文化。
从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
早期的弗拉门戈：用音乐诉说悲哀
在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。
15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
欣赏：<Mariana flamenco>
发展中的弗拉门戈
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。
这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在赫雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
最初，弗拉门戈只在吉普赛人的家庭聚会上表演，并未引起人们的关注。但神秘的音乐和刺激的舞蹈很快吸引了18、19世纪小说作家的注意，他们不断创作有关这些艺人以及他们所表演的狂野歌舞的神奇故事。那段时间，不少艺人因为表演弗拉门戈而成名，弗拉门戈也风行起来。
弗拉门戈的黄金时代
1850-1910年是弗拉门戈的黄金时代。那个时代也被称为弗拉门戈的歌手咖啡馆时代，在安达卢西亚的塞维利亚和加蒂斯（Cadiz）率先开设了这类咖啡馆，人们可以在那里边吃边喝，同时欣赏弗拉门戈表演，这类表演主要是为了获得经济上的收益，但也使弗拉门戈得到了推广和普及。
然而，很多吉普赛艺人并不愿意在这种咖啡馆献艺，因此也促成了大量非吉普赛裔弗拉门戈演员的出现。他们的表演不那么浓烈，更像是安达卢西亚地区的民歌。而这时西班牙的殖民舰队水手返国，又将古巴、波多黎各、阿根廷等地的音乐注入到弗拉门戈中。
欣赏：<Sensual Flamenco>
战争后的复兴
在20世纪三四十年代，战争接踵而至并摧毁了弗拉门戈。那时候，处于贫穷和饥饿之中安达卢西亚只有在大剧院里才能看上渐渐被人遗忘的弗拉门戈表演。直至上世纪50年代，弗拉门戈的复兴运动才开始，无数艺术家、作家、知识分子联合起来，有人著书，有人写专论探讨弗拉门戈的根源，唱片公司也灌录了许多伟大歌手的作品，陆陆续续，西班牙各地又开设了许多专门表演弗拉门戈的酒馆、俱乐部，致力推广弗拉门戈。
弗拉门戈的节奏特点既有自由的散板，也有有规则的循环拍，类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。除开以上特点外，现代弗拉门戈在cante(歌)、toque(琴)、baile(舞)三部分上也表现了不同的特点。
欣赏：<Miguel Poveda en Suma Flamenco>
舞蹈
弗拉门戈舞蹈不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒，哀伤，隐忍和爆发。形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。
这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，充分地表现出每个舞句中起止与终结动作所要求的的感觉和神态。
弗拉门戈舞的精髓和精神内涵深厚，要求演员不仅要有深厚的舞蹈功底，而且要有丰富的舞台表演经验和人生历练，才能将舞蹈之外那一份音乐和戏剧的内涵表现出来。因此，这是一种越年长越能跳出味道的舞蹈。
在表演弗拉门戈舞蹈上，伊娃·耶拍贝恩娜最为著名，她曾被誉为最能传承弗拉门戈传统精粹的舞蹈家。
欣赏：<actuationes>
歌唱
一般弗拉门戈演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以单纯作为音乐来欣赏，弗拉门戈的歌声还是不错的。
演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代，有最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯，而当代则数加马隆·伊斯拉与加尔曼·里纳雷斯最为杰出。
吉他
弗拉门戈吉他音量大而音色明亮。可以用于独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。弗拉门戈对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。弗拉门戈在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“Duende”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。
早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术；而当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，创新了弗拉门戈。在青年一代中甚至有些人将弗拉门戈与爵士乐、巴西的博萨诺瓦、加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
欣赏：<Flamenco a Tres>
《莎乐美》
西班牙弗拉门戈舞剧《莎乐美》是由王尔德著作创编之爱欲主义经典舞剧，由国际电影界泰斗卡洛斯-绍拉执导，西班牙弗拉门戈舞明星阿依达-戈麦斯主演，以该舞剧为拍摄对象的电影《莎乐美》曾一举夺得2002年蒙特利尔国际电影节艺术大奖。
《莎乐美》系英国唯美主义作家王尔德根据圣经故事而创作的一部著名作品，讲述了犹太公主莎乐美如何诱使继父希律王杀死施洗者约翰的故事。剧中的莎乐美向约翰求爱而遭拒绝，发誓要吻到他的嘴唇，最后吻到的是约翰被砍下的头。莎乐美在文化和传说中一直被认为是个有爱欲的悲剧性的舞者，因此，舞蹈本身才是莎乐美这个故事的精髓。只有在舞蹈中，这个神话才能得到充分的诠释。
欣赏：《莎乐美》片段
《堂吉诃德——一个梦想的节奏》
该舞剧是西班牙艺术家根据大文豪塞万提斯的名著《堂吉诃德》改编创作的。该剧不仅保留了原著小说中的主要情节和人物关系，同时，以弗拉门戈这种西班牙传统舞蹈演绎了这部西班牙文学名著，强大的编创和演出阵容成为该剧雄厚过硬的支撑点，节奏鲜明的弗拉门戈舞蹈在充满戏剧性的剧情中闪烁激情的光芒。
结语：动感十足的节奏，飞速旋转的舞者，个性独特的歌唱……今夜，就让我们在弗拉门戈自由的灵魂中沉醉吧！
联系客服
