吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕 自画像图轴(80岁)
篆书十一言对联浙江省博物馆藏
篆书七言对联浙江省博物馆藏
篆书七言对联（赠施少墨）浙江省博物馆藏
石鼓文四条屏浙江省博物馆藏
篆书“寿”字轴浙江省博物馆藏
石鼓文七言对联(赠余绍宋)浙江省博物馆藏
行楷题画诗卷（局部）浙江省博物馆藏
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文 。行书学黄庭坚、王铎。
吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。
行书诗翰轴浙江省博物馆藏
篆书“鹤寿千岁”横幅浙江省博物馆藏
吴昌硕的隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
隶书五言对联浙江省博物馆藏
隶书四言对联浙江省博物馆藏
《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
篆书《西泠印社记》轴浙江省博物馆藏
行书诗翰轴(赠余绍宋)浙江省博物馆藏
行书七言对联(赠况周颐)浙江省博物馆藏
石鼓文轴(赠沙孟海)浙江省博物馆藏
致王禔石鼓文信札轴浙江省博物馆藏
绘画
相对书法篆刻而言，吴昌硕学画要晚一些。他自己曾说“吾三十学诗，五十学画”，事实却并非如此。从目前的存世作品来看，有他30岁左右的画作。不过，要说他在绘画上真正有所体悟，确实是要在50岁以后。
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》，是其早年绘画的代表作品。谭复堂，即谭巘（1832—1901），原名廷献，字仲修，号复堂，仁和（今浙江杭州）人，以词名显一时，有“风骚盟主”之推誉。
作品右上方有吴昌硕题诗：“复堂词料太凄迷，满眼靡芜日影低。茅屋设门空掩水，柳根穿壁势拿溪。倚声才大推红友，问字车繁碾白堤。最好西湖听按拍，橹声摇破碧玻璃。”黄宾虹题耑，下方又有潘天寿、张宗祥、夏承焘等题跋。
谭复堂填词图轴（赠谭巘）浙江省博物馆藏
吴昌硕 蒲华 “岁寒交”图轴浙江省博物馆藏
吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
超山宋梅图轴（赠周庆云）浙江省博物馆藏
字画八条屏（局部）浙江省博物馆藏
鼎盛图轴浙江省博物馆藏
吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
钟馗图轴（赠施石墨）浙江省博物馆藏
醉钟馗图轴浙江省博物馆藏
临高其佩画虎轴浙江省博物馆藏
梅花图轴浙江省博物馆藏
梅花蒲草图轴浙江省博物馆藏
生日梅图轴浙江省博物馆藏
水墨岁朝图轴浙江省博物馆藏
兰花图轴浙江省博物馆藏
双钩兰图轴浙江省博物馆藏
水墨兰石图轴浙江省博物馆藏
兰竹石图轴浙江省博物馆藏
水墨风竹图轴浙江省博物馆藏
菊花图轴浙江省博物馆藏
设色菊花图轴浙江省博物馆藏
设色菊花轴浙江省博物馆藏
墨荷图轴浙江省博物馆藏
设色牡丹图轴浙江省博物馆藏
牡丹水仙图轴浙江省博物馆藏
峭壁红桃图轴浙江省博物馆藏
双桃图轴浙江省博物馆藏
寿桃图轴浙江省博物馆藏
紫藤图轴浙江省博物馆藏
葫芦图轴浙江省博物馆藏
花果图轴浙江省博物馆藏
珊瑚珠图轴浙江省博物馆藏
葡萄图轴浙江省博物馆藏
山茶花图轴浙江省博物馆藏
凤仙花图轴浙江省博物馆藏
乱石山松图轴浙江省博物馆藏
墨松图轴浙江省博物馆藏
石丈人图轴浙江省博物馆藏
无量寿佛图轴安吉吴昌硕纪念馆藏
吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
花卉六条屏浙江省博物馆藏
设色花卉册页浙江省博物馆藏
篆刻
在吴昌硕诸多艺术门类中，篆刻是成名最早的，诸宗元《缶庐先生小传》云：“初先生以篆刻名于世，晚复肆力于书画。”浙江省博物馆藏有吴昌硕早年印谱《朴巢印存》二册，收录了他从22岁至25岁期间所刻印章103方，从中可一窥吴昌硕早期篆刻的风貌。此种印谱，祝遂之先生早年曾有专文介绍，但学界从未窥其全貌，今在展览图录中将印谱全本首次公开发表，以饗同好。
吴昌硕对近代篆刻艺术的发展，可谓影响深远。他进一步发展了浙派“印从书出”的印学观念，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，形成了自己冲切结合的刀法。
他还从秦汉古印中汲取灵感，辅之以敲、击、凿、磨，或借用砂石、鞋底、钉头等，追求线条残缺斑驳的金石味道，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，形成了自己古朴、含蓄、浑厚、苍拙的审美特质，“自我作古空群雄”（吴昌硕《刻印》诗），正是其篆刻艺术精神的生动写照。
本次展览共展出印章60方，其中自用名号印及闲章28方，其余都是为其友人所刻，包括闵泳翊、高邕、王震、商言志、张钧衡、陆恢、褚德彝等。
『五湖印丐』白文印
浙江省博物馆藏
『苍石父』『吴俊长寿』白文两面印
浙江省博物馆藏
『俊卿印信』朱文印
浙江省博物馆藏
『缶无咎』白文印
浙江省博物馆藏
『七十老翁』朱文印
浙江省博物馆藏
『壹月安东令』（白文） 『染于苍』（朱文）两面印 青田石
浙江省博物馆藏
『缶翁』白文印 浙江省博物馆藏
『俊卿之印』朱文印 浙江省博物馆藏
『大聋』朱文印 浙江省博物馆藏
『缶庐』白文印 浙江省博物馆藏
『吴俊卿』白文印 浙江省博物馆藏
『苦铁近况』白文印 浙江省博物馆藏
『园菜果蔬助米粮』朱文印 浙江省博物馆藏
『终日弄石』朱文印 浙江省博物馆藏
『我爱宁静』白文印 桐乡君匋艺术院藏
『人生只合驻湖州』朱文印
桐乡君匋艺术院藏
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
园丁生于梅洞长于竹洞 朱文印 寿山石
浙江省博物馆藏
『泳翊之印』白文印 浙江省博物馆藏
『薮石亭』朱文印 浙江省博物馆藏
诗文
吴昌硕不仅在书法、绘画、篆刻等方面都取得了卓越的艺术成就,同时,他在诗歌创作上也是独具特色，自成一派。相比书画篆刻大师的称谓，吴昌硕本人似乎更喜欢以诗人自居，他在《赠内》一诗中云：“平居数长物，夫婿是诗人。”沈曾植《缶庐集》序中也说：“翁既多技能，摹印书画皆为世贵尚，独自喜于诗。”
无论是早年的《饥看天图》、《酸寒尉图》题诗，还是《刻印》等名篇，吴昌硕的诗多以语言质直、直抒胸臆见长，与其书画风格一以贯之。展品中有浙江省博物馆藏晚年诗文稿十三册、桐乡君匋艺术院藏《缶庐诗翰册》一种，可谓吴昌硕诗歌研究的第一手文献。
诗文手稿 浙江省博物馆藏
吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。其诗文，奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。有些绝句则活泼自然，接近口语，时含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。
明拓泰山刻石二十九字本册页（吴昌硕旧藏）浙江省博物馆藏
值得一提的是，晚清海派人物画大师任颐，曾为吴昌硕创作过不同时期的肖像画多幅，如安吉县博物馆藏《设色芜青亭画像图轴》（40岁），浙江省博物馆藏《蕉荫纳凉图轴》、《酸寒尉像图轴》（45岁），以及由尹沅写照、任颐补图的吴昌硕五十小像《归田图轴》等，我们特意将上述几件画作，连同安吉吴昌硕纪念馆藏八十自画小像一起展出，睹画思贤，以寄托我们对于这位前辈浙籍艺术大师的缅怀之情。
任 颐 设色芜青亭画像图轴（40岁）浙江省博物馆藏
任颐 蕉荫纳凉图浙江省博物馆
尹沅 任颐 归田图轴(50岁)浙江省博物馆藏
来源： 国际艺术大观
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