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苏格拉底说：「音乐和旋律，足以引导人们走进灵魂的秘境。」
自从有声电影出现以来，电影配乐已经成为观影体验的有机组成部分。无论是花费多年精心谱写的，还是瞬间灵感迸发而创作的，所有顶级的电影配乐都有一个共同点。
它们不需要借助语言，就能传达出电影想要表达的内容，并唤起观众情感上的共鸣。配乐的强大功能往往是最精彩的一段对白也无法企及的。
音乐之于电影，是升华，也是诠释，伴随着那些经典的画面，感性地冲击每个人的观影记忆。
本文选取了12部经典影片，以及为它们注入生命的精彩配乐，这些极富感染力的旋律一定曾经零星出现在你的脑海里。
NO.1
教父
The Godfather
上映年份：1972年
配乐：尼诺 · 罗塔
1972年3月15日，《教父》在纽约上映，造成极大轰动。这部电影在1973年获得了十项奥斯卡提名，最后摘得三项大奖，包括最佳影片奖。很少有人敢说一部电影定义了某一类型的影片，但对于《教父》这部电影来说却再真实不过了。
导演弗朗西斯 · 福特 · 柯波拉将意大利裔美国作家马里奥 · 普佐的同名小说，置于大众娱乐的框架之内，拍摄了有史以来最残酷与最动人的美国生活编年史。这部黑帮史诗巨片的魅力在于，它涉及的主体不同寻常 —— 黑手党与第一代和第二代意大利裔美国人。
影片也集合了古往今来所有媒介的作者所感兴趣的主题 —— 家庭责任，父亲的传承，赢得尊重的渴望，权利的堕落 —— 血雨腥风与温情脉脉同时上演。
Love Theme from the Godfather 是贯穿《教父》三部曲的主旋律，也是这一系列中最著名的配乐。意大利作曲家尼诺 · 罗塔在谱写这首作品时，吸收了西西里民间音乐的元素，使其兼具古典风格与西西里风情。
基于意大利民谣的结构，细腻的节奏，精致的和声，时而凝重如弥撒，时而清澈如甘泉的编曲和配器，配合影片的叙事，音画交织，相得益彰。
NO.2
走出非洲
Out of Africa
上映年份：1985年
配乐：约翰 · 巴瑞
一部好电影总会有击中你内心的地方，譬如经典的配乐让人沉醉，全景式的风光赏心悦目，或是动人的故事难以忘怀，难得是电影《走出非洲》不仅满足了上述所有条件，还有着自由而丰富的精神特质，让我们发现人生更多的可能性。1985年上映后，该片便一举夺得七项奥斯卡奖。
《走出非洲》被视为导演西德尼 · 波拉克的代表作，根据丹麦作家凯伦 · 布里克森（笔名伊萨克 · 迪内森）的回忆录改编而成。观众在平静淡定的叙事风格中，看女主人公凯伦命运跌宕起伏，看这位勇敢的女性如何克服英国殖民时期娇弱淑女的刻板印象。
约翰 · 巴瑞从莫扎特的《单簧管协奏曲》汲取了灵感，为此片谱写了荡气回肠的音乐。即使不看画面，本片的配乐也足以在脑海中唤起对于广阔风景的记忆，因而为巴瑞赢得了奥斯卡最佳原创配乐奖，也使这部影片在美国电影协会的25部最佳电影配乐榜单中位列15名。
NO.3
天堂电影院
Cinema Paradiso
上映年份：1988年
配乐：埃尼奥 · 莫里康内
如果说有哪一部电影是由心而发的，那一定是朱塞佩 · 托纳多雷于1988年拍摄的《天堂电影院》。这位已经功成名就的电影导演，在片中回忆起他在西西里度过的童年。这是一个关于人生的故事：童年的惊奇，友情，爱情，以及那些本来可能发生却没有发生的事。
为了配合影片对孩子和父亲形象之间的关系的研究，配乐大师莫里康内与他的儿子安德烈亚合作为影片谱曲，并凭借此片获得了 BAFTA 最佳电影音乐奖。音乐不断反复，却轻松配合了画面，大大增强了银幕上的事件对观众的感染力与吸引力。
在此之前，莫里康内为赛尔乔 · 莱昂内（ Sergio Leone ）的西部片配乐时，多采用自然声、电吉他和口琴，而《天堂电影院》则采用了比较传统的管弦乐配乐，完美烘托了影片本身感伤与浪漫的氛围。
NO.4
闻香识女人
Scent of a Woman
上映年份：1992年
配乐：卡洛斯 · 加德尔
《闻香识女人》是一部极具力量的影片，它以温柔的方式分享了两个男人一段跌宕起伏的共同旅程... 看似苦涩却又出奇浪漫的盲人史法兰与负责周末看护他的年轻人查理。正是这段旅程让《闻香识女人》成为一部迷人的电影。
影片中有许多动态场景与大量喜剧。导演兼制片人马丁 · 布莱斯特知道如何将幽默与戏剧融合在一起，达到良好的效果。他的混搭几乎完美无缺。帕西诺与加布里埃尔 · 安瓦尔的经典探戈片段就是这样一个有魔力的时刻，让人非常享受，堪称电影史上的舞蹈名场面。
华丽动人的探戈名曲 Por una Cabeza 是卡洛斯 · 加德尔于1935年创作的最著名的探戈音乐之一。这首曲子背后还有一个悲惨的故事：作曲家卡洛斯 · 加德尔与词作者阿尔弗雷多 · 勒佩拉创作这首名曲后不久，在一场空难中去世。
NO.5
辛德勒的名单
Schindler's List
上映年份：1993年
配乐：约翰 · 威廉姆斯
一部关于二战的影片，试图揭开犹太人大屠杀的赤裸裸的恐怖，同时也融入了充满温情的人性，营造出强烈的视觉体验。
精心设计的黑白风格，锁紧观众的注意力，使他们产生穿越到过去的感觉。影片中仅有3次使用色彩，为观众创造了一个共鸣点和连接点，远比任何其他手段更有力量和情感冲击力。在黑白色调的画面中，突然有一个披着红色披风的女孩走过，打破色彩规则，你就知道这部电影没那么简单。
约翰 · 威廉姆斯最初认为这部令人心动的影片配乐难度太大，他对导演斯皮尔伯格说：「你需要一个比我更好的作曲家来完成这部电影的配乐。」
斯皮尔伯格回答：「我知道，但他们都已经不在了！」事实证明，威廉姆斯的配乐完美地讲述了欧洲犹太人的悲惨遭遇，以及人性的悲哀。
阿甘正传
Forrest Gump
上映年份：1994年
配乐：艾伦 · 席维史崔
《阿甘正传》讲述了一个男孩为克服自己的缺陷所做的认真而善良的努力，是一部振奋人心的传奇式影片，同时也是对美国社会政治历史的讽刺。
阿甘不傻，虽然他的智商只有75，他所看到的世界远比大多数人清晰。透过他那双纯洁而又充满童趣的眼睛，我们看待事物也不再那么迷茫和糊涂。
艾伦 · 席维史崔标志性的管弦乐是电影情感魅力不可或缺的一部分。席维史崔的配乐时而激昂，时而内敛，深入挖掘人物和故事情节的情感深度，协助导演讲述了这个传奇故事。
影片开场后，席维史崔谱写的 I'm Forrest... Forrest Gump 的旋律直到影片最后一幕才再次响起：阿甘目送自己年幼的儿子登上校车，漂浮的羽毛再次出现；而多年以前在他上学第一天，母亲也是在这个地方看着他坐上校车。
席维史崔回忆说，「这点很有趣。在影片的最后，即使阿甘经历了这么多，他也没有任何变化，所以这一旋律在最后还是适合他。」
NO.7
勇敢的心
Braveheart
上映年份：1995年
配乐：詹姆斯 · 霍纳
梅尔 · 吉布森的《勇敢的心》是一部酣畅淋漓的战斗史诗，讲述的是1300年前后，苏格兰传奇战士威廉 · 华莱士率领他的民族与英军作战的故事。这是一部大气磅礴的影片，大肆渲染爱情、爱国主义等情感。
在金属的铿鸣和溅血的战歌中，因为错信，因为背叛，因为脆弱，战场成了坟场。当梅尔 · 吉布森扮演的苏格兰民族主义者威廉 · 华莱士只身赴死，在最后一刻喊出「FREEDOM 自由」时，我们才发现原来男人的一句嘶吼也可以让人流泪。
詹姆斯 · 霍纳激昂的配乐带着我们回到了13世纪。其中有霍纳标志性的传统凯尔特与苏格兰元素，也有一些爱尔兰元素的加入，还可以听到来自安第斯山脉的南美直箫，让人觉得惊艳。再加上管弦乐队的演奏与男童合唱团天籁般的歌声，共同创造了动人心弦的电影配乐。
NO.8
海上钢琴师
The Legend of 1900
上映年份：1998年
配乐：埃尼欧 · 莫里康内
正因为生活处处充满危险，我们欣羡那些一生都在一个地方、做着同一件事的人。这种连续性让人觉得心安。《海上钢琴师》的主人公出生在一艘远洋巨轮上，不曾踏上陆地半步，这个设定有着巨大的吸引力。
影片讲述了一个关于音乐、激情、友情与生活的故事，生动地描绘了一个天赋异禀却又不拘一格的人物形象，伤感与神秘的氛围让许多观众产生情感共鸣。
正如他的半自传影片《天堂电影院》所展现的那样，导演朱塞佩 · 托纳多雷非常擅长拨动观众怀旧的心弦。这位意大利导演凭借他的第一部英语电影《海上钢琴师》，又一次赚足了观众的眼泪。
配乐大师埃尼奥 · 莫里康内为本片精心谱写的配乐，达到了新高度，在某些方面甚至超越了自己。本片的录音以及与画面合成的难度非常之大，是在配乐艺术与技术两方面都颇具开拓性的一部影片。
NO.9
拯救大兵瑞恩
Saving Private Ryan
上映年份：1998年
配乐：约翰 · 威廉姆斯
22年前上映的《拯救大兵瑞恩》是斯皮尔伯格拍摄的最伟大的电影之一，这是一部老式战争片，有扣人心弦、逼真大胆的战争场面。怀揣天真的斯皮尔伯格还原了战争的惨烈，刻画战争中种种人性，在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给人以希望。
本片讲述的故事基于一个救赎性的前提而展开：这场作战任务的重点不是与敌人交战，而是营救一名美国伞兵脱离险境。
八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构足以打动观众的内心。
1998年，《拯救大兵瑞恩》获得了五项奥斯卡奖，但最佳配乐并不在其中。斯皮尔伯格想让影片的大部分保持沉默，集中表现战争的恐怖，让观众能听到残酷而真实的气氛。这一安排显然十分有效，本片因此获得了奥斯卡最佳音效奖。这也对谱写配乐的威廉姆斯造成了相当大的限制，但他仍然创作了一曲动人的旋律 Hymn to the Fallen，在片尾播放，并且广受好评。
NO.10
花样年华
In the Mood for Love
上映年份：2000年
配乐：梅林茂
影片所讲述的故事本身古老而又普通，无非是婚外恋，没有太多新意；影片的情节简单而又平淡，没有太多起伏与悬念。
这样一部故事普通、情节简单的影片之所以被人们奉为经典，关键在于导演王家卫所使用的巧妙别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
这部影片对镜头语言的运用达到了无与伦比的境界。导演王家卫以一种满足窥视欲的方式，呈现了对男女主人公的观察。镜头潜伏在门缝、通道、窗外，窥视着周慕云和苏丽珍在拥挤的城市中寻找彼此的慰藉。
他突出了仄逼的环境，他们在其中成为邻居们窥探、闲聊和猜测的对象。周慕云、苏丽珍二人的关系，通过他们的动作、眼神和接触的镜头，得到了诠释。影片中对白较少，也反映了男女主人公生活受限的状态。
导演王家卫对音乐的运用也很出色，最突出的是 Yumeji's Theme，哀伤的大提琴声如同男女主人公的关系般暧昧、压抑，令人心酸。
NO.11
天使爱美丽
The Fabulous Destiny
of Amélie Poulain
上映年份：2001年
配乐：扬 · 提尔森
这部电影在法国创造了一个奇迹，继而席卷全球。影片讲述了一个害羞的女服务员决定让周围人的生活变得更好的故事。神经质、跳跃、文艺，是很典型的法国电影。
看着女主人公艾米莉那些对多数人来说都极为熟悉的经历，让我们感慨万千。比如，很多人小时候都曾经不得不送走宠物。这些熟悉的经历，让我们想起了童年 —— 沉浸在天马行空的想象中的岁月。
当我们不知道某样东西是如何产生的，就会在脑海中想象它是由某种魔法制造出来的。艾米莉也一样。这个世界经她的思维过滤变成了一个不同的版本，保持了童趣与天真。她在成长过程中，一直保持着这种疯狂的想象力，不失为一件幸事。
这部电影被贴上了浪漫喜剧的标签，但是它的内涵远不止于此 —— 有悬疑、有喜剧、有古典爱情。清晰细腻的艺术风格，鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，赋予本片绝美的视觉效果。扬 · 提尔森的配乐自成一格，巧妙烘托出艾米莉略微恐惧与忧伤的内心世界。
NO.12
星际穿越
Interstellar
上映年份：2014年
配乐：汉斯 · 季默
《星际穿越》这部影片所思考的是地球在浩瀚宇宙中的位置和命运，是导演诺兰最宏大、最大胆的作品。影片试图调和无限与亲密的关系，通过一段父女情，将宇宙不断膨胀的理论物理学问题传递给观众。
这部电影中，虽然有一些令人眼花缭乱的电脑合成的视觉效果，多数情况下，诺兰依靠的是实物道具与布景，以及外景拍摄。这一选择赋予影片一种深刻的现实感与危险感，正是 CGI 所缺乏的特质。
配乐大师汉斯 · 季默花了两年时间为这部电影谱曲。
他在伦敦的圣殿教堂录制了管风琴的声音，又加入了由34把弦乐器、24件管乐器、4架钢琴和60人编制的合唱团构成的庞大演奏系统。配乐整体充满空气和呼吸的感觉，仿佛是来自寂静宇宙中的声音。
1. Reel Views｜The Godfather
2. New York Times｜Moving and Brutal 'Godfather' Bows
3. 三度电影｜《教父》电影音乐的魅力
4. 时光网｜华丽黑帮歌剧——详解《教父》的音乐
5. Roger Ebert｜Out of Africa
6. Steve Drice｜Review of Cinema Paradiso
7. Reel Views｜Scent of a Woman
8. The Independent Critic｜Scent of a Woman Review
9. Galaxy Music Notes｜The story behind the Tango song 'Por una Cabeza' by Gardel & Le Pera
10. Medium｜Movie Review: Schindler’s List
11. The Hollywood Reporter｜Forrest Gump: THR's 1994 Review
12. Berklee Today｜Forrest Gump Revisited
13. Roger Ebert｜Braveheart
14. The New York Times｜Film Review; How to Lose Your Mooring but Remain Immobile
15. The Guardian｜Saving Private Ryan review – war epic still hits with sledgehammer force
16. The Guardian｜My favourite film: In the Mood for Love
17. 豆瓣电影｜花样年华的艺术魅力
18. Battle Royale with Cheese｜The Fabulous Destiny of Amélie Poulain Review
19. BBC｜Film review: Does Interstellar reach the stars?
20. Classic FM｜The 50 best film scores of all time
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