猿猴物外啼-猿猴的画法

案例图   猿猴物外啼

猴，聪明伶俐，十二生肖之一。

    在崇尚吉祥的传统文化中，“猴”因以“候”谐音，被历代赋予了加官进爵，延年益寿寓意。古代有把猴子与蜜蜂画在一起，取“马上封候”之谐音与吉意。枫树因与“封”谐音，与猴子画在一起，用来 表示封候之意。猿猴也是长寿的象征，寓意延年增寿，因此也是青松，仙鹤常常同时出现在画作中。

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工具

绘画工具：兼毫毛笔大号小号，斗笔一支（垂云大号即可），生宣纸三尺55*100cm，曙红，赭石，花青，藤黄，三青

实物图

                                             局部图

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步骤图

笔记整理

1.先用淡墨定好猴子的大体轮廓，重点在于手臂和腿的具体位置，不要出现结构不舒服的情况。

2.头部要从眼睛开始画起，眼形不是正圆，是桃核的感觉，和人物眼睛处理方法类似，主要用重中等墨，注意水分把握，多用干笔处理，嘴巴用色偏淡，皴擦出嘴巴口缝线，金丝猴眼睛周围有浅蓝色茸毛，我们用三青调和淡酞青蓝或花青进行渲染。

3.紧接着处理猴子毛发，毛发多用撕毛法处理，部分地方可以反复处理。首先从头部丝毛，方向朝后用笔，要注意外轮廓的结构，额头上方一般高一些。肩膀和手臂关节处在丝毛的时候要用笔偏重一些，关节地方需要重点突出。

4.脚趾和手指是整张画面比较难处理的地方，我们需要注意运用重墨实起虚收写出指甲与指尖的感觉。最后用丝毛法，用笔要稍微长一些，表示出尾巴的灵动。最后用赭墨色进行着色。

5.树干绘画的时候运用苍老的用笔揉搓枝干，把树干的质感以及结构重点突出出来，注意虚实变化，最后加以苔点辅衬。

6.金丝猴属于叶猴类，因此这幅作品以绿叶作为背景来进行衬托。

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名作欣赏

枇杷猿戏图轴

宋  佚名  台北故宫博物院

绢本 轴 设色 165x107.9厘米

简要介绍：

    枇杷树的枝干上下各一段，并未相接，观赏时却有著相连的感觉，这种画外之意，正是作者别出心裁的安排。而其沉着的用色、劲健的用笔则将树干的扭曲斑剥、树叶的转折、石头的坚硬和猿身黝黑的绒毛表现得栩栩如生，像可以触摸一般。然只生动地画出物象的形貌仍不够，必须掌握其情态，方算传神，因此画中黑猿，挂在枝干上的一只，手尾紧握，好似在荡秋千一般，另一只则悠闲地坐在树干上，和牠相互凝望，情意相系。

      老树擎空，突出画幅，其枝垂挂，复返画中。画幅中的枝干，笔不连而意连，足见画家布局之匠心。一猿攀枝摇荡，如戏秋千。一猿则踞干悠闲旁观，真能得猿猴动息之情。画技精湛，特善用墨，曲尽黑猿毛色之状，树石描绘精采、用色雅正，尤有过人处，是宋无款作品中之巨幅精品。易元吉的猴猫图突显毫芒毕现的用笔功夫，本画则用墨功夫一流。（台北故宫官网）

    收传印：鉴藏宝玺：乾隆御览之宝，乾隆鉴赏，石渠宝笈，三希堂精鉴玺，宜子孙，乾隆御赏之宝，养心殿鉴藏宝，嘉庆御览之宝，宣统御览之宝，宣统鉴赏，无逸斋精鉴玺；收传印记：宣文阁宝，殿宝（半印），蕉林，观其大略，蕉林收藏。

松猿图

南宋  牧溪  日本京都大德寺

绢本 立轴 水墨 173.3x99.4厘米

       此幅《松猿图》，现为面向《观音猿鹤图》的右幅。此图的风格出于北宋易元吉（？－1064)之类的宫廷画风，典型的宋代院体式斜角构图。然而此处牧溪将院体的纤丽华美，易为水墨的素净萧疏；用笔繁中带草，意境简淡凝练，将全图焦点集中在攀附于枝桠间的子母猿上，表现了牧溪一贯高妙的画面统合技巧。

       水墨猿图也是禅林中常见的绘画题。这是由于“猿”的意象，在禅林中原本就有其象征含意的缘故。例如“心猿”就是指妄心发作如猿猴躁鼓；而“猿啸”则时常在禅僧诗文中暗指有情之自扰。南宋高僧虚堂智愚（1185-1269)的语录中，有一首题咏《常牧溪猿图》的偈颂，词日：“霜堕群林空，一啸千岩静；耿耿殊有情，劳生发深省；抱子攀危条，清兴在高远；一点钟爱心，业风吹不断。”可知抱子之猿，就禅门观之，代表了亲情的难舍，引申诸般有情之劳生。因此，禅门的水墨画猿，虽然导源于传统的画猿风格，然而却有其自身的内涵。

作者印：牧溪

戏猿图

明  朱瞻基  台北故宫博物院

纸本 轴 设色 162.3x127.7厘米

      此轴为宣德二年（1427年）二十九岁时所作，生动温馨的描绘了猿猴家庭的天伦之乐。母猿怀抱小猿蹲踞于石上，幼猿左手搂著母亲的脖子，右臂伸向隔溪树上手持果子引逗小猿的父亲。三猿体态各异，神情生动，皮毛也巧妙运用墨色浓淡干湿表现质感。衬景的荆棘、竹丛、芦苇、水纹的线条也很自然流利。（台北故宫官网）