宋文治是新金陵画派的代表人物。
20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。
《蜀江云》原画用泾县生产的“镜片”创作，没骨重彩，以高远与深远相结合的方法处理空间关系，寓清丽典稚的格调于雄伟博大的气势之中。
没骨山水画的特点是省略了以墨为骨架的皴擦点染步骤，画法与水墨设色画法相反，先铺画面底色，然后依底色的肌理效果和构图需要，以色代墨，勾勒整理山形结构，使画面逐渐定型、完整。
（图1）
用较粗的羊毫，锋颖不要太长，调花青、褚石和墨(图1)，色和墨不必调得很均匀，画出来有色差变化。笔上水份充足，笔端蘸浓墨，直接晕画近景山体。画时笔触纸可重一些，有酣畅淋漓的感觉，不怕复笔。从山头画起，墨色重一些，画到下部自然较淡、较轻。
（图2）
以酞青蓝加石青(原画用日本颜料、凋成较鲜亮的青色，乘湿罩在山体上。仍然保持上重下轻的感觉(图2)。
（图3）
以淡墨晕画中景高耸的山峰(图3)。蘸墨时不必将笔上剩余的青色洗去，因此画出的山峰略呈青色。
（图4）
再以较浓的湿墨分出山锋的层次(如图4)，留出山腰处的空白为云气，山根用墨较淡。云气的流向要依山的结构和江的走势而策划，因此留出云气的空白时，对画面的安排务需心中有数。
（图5）
中景山峰罩一层适当的青色，色度比近景略灰暗，可用石青加少许墨，调得淡一些(图5)。中景下部略加些褚石或朱砂，显得上重下轻同时，根据构图需要整理山形、画出山势，此时画面尚未定形，不要怕打破原先的结构。山顶用墨用色较重，以利于突出山的基本轮廓。
（图6）
整理底色(图6)，以石青、赭石等颜料及少许墨调和画面的总体气氛，使画面统一在青灰色基调之下。实施这一步骤要乘湿进行、充分利用“镜片”渗透慢，吸水力强的特点，使画面显得柔和，看似一次染成。整理山头、山脚及云气的边沿应格外用心，使之形态饱满生动，层次分明。最后以淡墨及少许赭石画出江流转角处的滩影和江边的矶石。至此，铺底色基本完成，画面大体定局。
（图7）
以色代墨，色勒皴点(图7)。没骨山水不以墨笔皴法为骨架，但必须用色彩勾勒，将山体支撑起来，否则画面瘫软无力，立不起来。用中小号狼毫笔调墨、花青、石绿等勾勒皴点。近景山体，自上而下，先淡后浓，边勾勒边点苔，逐层相加，线条的色度有深浅变化。
（图8）
局部可点染些石绿(头绿)提亮一些，加强体量感。点苔时手感轻重也很重要，重一点颜色就深，轻一点颜色就淡。近景山体下部底色偏暖，用赭石或朱砂兑少许墨勾勒石纹。底色冷暖交结处要特别注意，冷色边缘用暖色加皴点，暖色边缘用冷色线勾勒，作为过渡，使之衔接自然。山头加树和房子，山体形象更显得饱满(图8)。
（图9）
勾勒中景山体(图9)，用色彩较淡的线条先分出大块结构，再逐块细致整理。勾勒整理时也应有疏密不同，有的块面勾皴浓而密，有的块面疏而淡，分别形成不同的层次。
（图10）
沿勾勒线加散锋干皴及苔点，苍毛而略淡，起加强质感的作用。近景山脚下加小树，树叶的颜色要与环境相适应，这里用红色相宜，如果用青色或墨色，则会使画面显得零乱。房屋用纯赭石染屋顶，既鲜明又突出，又与山脚的赭石相呼应，画面显得协调(图10)。
收拾画面。用较淡的青灰色(花青加墨)湿笔拖出几层远山，色彩上少许加一点变化，但不可太零乱。右下角加船和小鸟，船用淡墨勾画，赭石轻染。注意船的组合，不要画得太多。小鸟沿着山边从远处飞来，亦有一定的秩序，不可随意添加。这时近景山林与后面的景色显得有些脱节，衔接不自然，在近景的山头加出一层淡淡的树影，调和前后的关系。画面各部妥帖，即可落款，此画告成。
附泼彩作品
宋文治 庐山晴晓图
宋文治 云雾山中
宋文治 泼彩山水
宋文治 天都积翠
宋文治 青山白云图
宋文治 洞庭泛舟
宋文治 红树青山好放船
宋文治 春江帆影
宋文治 万山晴雪
宋文治 云雾山中
宋文治泼彩山水
宋文治泼彩山水
宋文治 千山云起
宋文治 暮泊图
宋文治 秋江图
宋文治 江南春晓
宋文治 皖山秋意
宋文治 春风绿遍江南岸
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