从宏观、广义的角度来看，中国画指一切中国所特有的视觉绘画形式，可体现为中国绘画在历史进程中的积淀、演化与传承。随着时代更迭及人们生产、生活方式的变化，加上基于不同绘画表现媒介和相关技术的采用，中国画呈现出极为丰富的绘画视觉形式，例如：早期的岩画、墓室壁画、漆画、绢画、帛画、布画、画像石与画像砖，稍后的瓷画、屏风画、指画等。
作为一个中国特有的绘画种类，狭义上的中国画主要是指在以宣纸、丝绢为代表的绘画材料载体上，采用以毛笔为代表的绘画工具，运用以皴法为代表的中国画技法来表现具有一定中国传统的民族绘画精神、体现中华传统文化意蕴的绘画视觉艺术语言，而呈现出的绘画视觉形式。该画种古人亦称为“丹青”“水墨画”。相对于其他画种而言，中国画具有十分明显的中国特色。
中国画文化视觉表达核心在于以线造型、运用笔墨的变化和晕染的趣味来表现出独特的中华民族文化特色与审美观。这种独具特色的艺术形式为世人所喜爱。
中国画的设色特点和方法
一、设色的特点
设色的着色特点是多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身丰富的变化。另一特点是喜用对比强烈的原色。中国人习惯用红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，黑白分明，对比强烈。中国画设色常具有画家的主观色彩意向，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子，本来是绿色的，而传统的黑竹，却是黑色。水和天一般不着色，借用纸张的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说的就是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。
二、设色的方法
1、重彩法：以青绿为主色的工笔山水称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢、熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓，再运用工笔画的设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒，点苔提神。
2、淡彩法：这种设色适用于写意画法或半工半写的画法，也适合工笔画法。它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，就能增强作品的神彩韵味。
3、泼彩法：这是种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。张大千、刘海粟的泼彩法造诣很高。
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