前面连续盘了两位老外画家，这次聊一位中国画家：现当代著名国画大师——傅抱石。
傅抱石的名作太多了，咱先了解下他的生平和画风，再着重聊聊他的代表作《屈原》。
傅抱石（1904-1965）
不太关注国画的小伙伴可能没听说过傅抱石。如果把现当代中国画坛比作金庸《射雕英雄传》江湖，傅抱石怎么样也算“东邪西毒南帝北丐”之一吧。
傅抱石一生的大部分作品被收藏在南京博物院，成了南京博物院的“名片”之一。
南京博物院
他最出圈的作品，就是给人民大会堂画的《江山如此多娇》。
《江山如此多娇》，1959年，傅抱石、关山月合作，人民大会堂藏。此画细节很多，只能近看才能看出。
傅抱石（左）与关山月在创作《江山如此多娇》，1959年。关山月是岭南画派大师。
这副画在人民大会堂的迎宾厅，属于大国门面。左上角的“江山如此多娇”是毛主席他老人家亲自题写的。大家去人民大会堂参观都能见到这副画。
这副画虽然达到了很高的艺术水准，但更属于“政治任务”，并不能完全代表傅抱石的个人风格和艺术成就。
傅抱石祖籍江西新余，出生在南昌，原名傅长生，这个名字寄托了那个动荡年代父亲对儿子最朴素的祝愿。
有幸造访过新余，它是著名的钢铁工业城市。新余有傅抱石的纪念馆和以他名字命名的公园。
江西新余抱石公园
和齐白石一样，傅抱石年少时也是手艺人出身，父亲是修伞匠，他自己喜欢字画，就学刻印章，上学的时候没事就在街边摆摊，仿名家印章赚钱。
为了提升自己卖印章的商业价值，少年傅长生给起了个艺名叫“抱石斋主人”。
于是，在17岁那年，“抱石”就取代了“长生”，成了他的名字了。
“抱石”，出自司马迁《史记·屈原列传》：“抱石自投汨罗江”。
可以看出，傅抱石从小就有“屈原情结”。
傅抱石篆刻作品《屈原·离骚》。仅4 cm ×2.8 cm的平面装了2765字。我的个神啊。
傅抱石在1933年至1935年期间留学日本东京帝国美术学院，学美术史。在东京期间已经开办个人展成名。这时他刚刚三十岁。
可以看出，他属于天才的画家，年少时建立的兴趣和基础很重要。
1936年，他受徐悲鸿的邀请，开始在南京中央艺术学院任教（相当于现在的央美）。从此，傅抱石逐渐成为“金陵画派”代表人物，一代国画巨匠。
有时候在博物馆看画，老远就能认出其中一幅画是傅抱石的作品。因为，他的个人风格太鲜明了。
咱的总结：傅抱石，中国画坛“雨神”
了解国画的都会秒懂，用毛笔水墨在宣纸上表现风、雨并不容易。
傅先生是真正的把“雨”玩出花儿来了。
这样的风格，来源于傅抱石抗战时期在重庆、四川居住的那些年对巴蜀山水的体会。
古人的画，因为绘画工具的本身的限制，并不能看出天气。
《富春山居图》局部，元·黄公望，1350年。浙江省博物馆藏。
《千里江山图》局部，宋·王希孟。故宫博物院藏。
从上面这两幅古画里，你能一眼看出阴晴云雨么？
古人表现“雨”，往往是通过调整画面的“含水量”、以及运用一些特殊的笔法，比如“米点皴”：
《春山瑞松图》，宋·米芾。米芾发明的“米点皴”技法，描绘了春雨后的山峦。
来看看傅抱石先生笔下的雨、风、云、雾。
大风大雨：
《潇潇暮雨》，傅抱石
《不辨泉声抑雨声》，傅抱石
《雨中雨花台》，傅抱石
《蝶恋花·答李淑一》，傅抱石
微风细雨：
《月落乌啼霜满天》，傅抱石
《万竿烟雨》，傅抱石
云雾：
《峨嵋雾里有歌声》，傅抱石。云雾主要是通过皴法表现，配有少量留白。
云雾，风，霞光：
《毛主席满江红词》，傅抱石
云雾、霞光：
《芙蓉国里尽朝晖》，傅抱石
《苍山如海，残阳如血》，傅抱石，1958年。
微风：
《二湘图》，傅抱石，通过飘飞的树叶、人物的丝带表现风。
《东坡诗意》，傅抱石，通过水波，树木表现风。
风、雨、云都有：
竖版《云中君和大司命》，傅抱石。描绘的神仙故事，风云变幻，仙气十足。
看了这么多他的作品，发现了么？不论画面中有没有下雨，他的画好像都加了一层“水雾滤镜”，有一种朦胧飘渺的美感。
为了更明显地对照，咱们看一下岭南派关山月先生和金陵派傅抱石先生对同一主题“长江三峡”的描绘：
《巴山雾》，关山月，广州关山月美术馆藏。
《巴山烟雨》，傅抱石，南京博物院藏。
关山月先生的画面，有类似西洋画的透视和明暗关系，山石轮廓清晰，远处有云雾感。
而傅抱石先生的画面，好像加了“水雾滤镜”，看不出清晰的轮廓和线条，整体十分朦胧。
傅抱石是中国画坛的“雨神”，目前为止是“前无古人后无来者”的存在。
他的秘密武器，就是他自己摸索出来的技法，以他名字命名的：“抱石皴”（皴，音同“村”，中国画里描绘山石脉络纹理的技法）。
“抱石皴”，可以简单总结成“乱笔散锋皴”（很概括但并不准确），就是把毛笔弄成杂乱的“扫把头”，吸取较少的墨汁，在宣纸上细细擦抹的方法。
中国画皴法演变。近现代的重要革新就是“抱石皴”
这个技法咋一听感觉没啥难度，但是要用乱笔画出丝毫不乱的层次感，还要兼顾运笔和墨色的变化，需要极深的功夫。
《井冈山》，傅抱石，南京博物院藏。这副画几乎全部都是水墨，没有清晰的线条轮廓，是全靠“抱石皴”画出来的。
傅抱石对中国画技法层面的革新极大地拓展了中国画的表现力。
另外，不仅仅是绘画，他在中国美术史和艺术理论上的研究贡献也极大。
说了这么多，咱聊聊他的代表作品《屈原》。
《屈子行吟图》，傅抱石，1953年。上方的诗文为郭沫若题写，1942年。2021年6月保利拍卖成交价4500万。
傅抱石早在日本留学的时候就开始画屈原，抗战时期为屈原系列的创作高峰。
生于那个乱世，年轻的画家把自己的满腔爱国情怀、国仇家恨寄托在屈原身上。那种感情，今天的年轻人很难感同身受了。
上面这幅画算是其中最有名的一幅，据说是傅抱石酒后所作。
画面上方那幅郭沫若的长诗，原来是写在另一幅傅抱石1942年在重庆创作的《屈原》画上的。1953年，傅抱石在南京家中重画屈原像，并对这幅新作更加满意，所以把郭沫若的诗裁下来和这幅画裱在一起。
局部
这副画描绘了屈原投江前的状态。画中的屈原，身形瘦削，披头散发，脸颊凹陷，望着浩淼的汨罗江水，哀叹国家的命运，生无可恋的眼神中显出“无可挽回”的悲怆与苍凉。
尤其是眼睛的描绘，非常写意、生动。对人物内心的刻画富有层次。
这和我们印象中的屈原投江那种“苦大仇深”又伟岸的形象完全不同。
《屈原》，蒋兆和。这个形象深入人心，常见于人教版语文、历史课本。
或许，傅抱石笔下的屈原更接近真实。
这里屈原的人物造型以白描为主，参考了东晋顾恺之和明代陈洪绶。
局部
典型的“抱石皴”，破锋散笔反复皴擦，画出的汨罗江水更衬托了屈原内心的悲凉。
为了画面的和谐，左侧用篆书写了简短的落款。
郭沫若在作品题跋中最后两句写到：“中国决不亡，屈子芳无比”，是这副作品里民族精神最好的注解。
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