体验课：蝴蝶洋牡丹

洋牡丹花语：受欢迎的 富贵吉祥。

花毛茛（gèn）也叫做：芹菜花、波斯毛茛、陆莲花。洋牡丹，因为它的叶子长得就像芹菜，所以开花的时候就像在一堆芹菜叶子里长出了娇美的牡丹花，没开花的时候，大家就会觉得：呵，怎么会有一把芹菜呢。而在花市通常是叫做洋牡丹，这花开出来就像牡丹花吧。

【案例图】

【绘画要点】

《蝴蝶洋牡丹》是七月老师的体验课，绘画时，要注意几个要点：

1、在画面中间偏左侧画出一朵正面的花卉，先用藤黄色打底，比较加取少量的曙红和朱砂色。用笔是笔尖朝向花瓣内部，转动毛笔画出较大的花瓣，花瓣的宽窄不一，在整体正面开放的偏圆形中找出变化。右上方花头属于微微往上侧，颜色可以稍微偏淡一点。根据两朵花的位置添加花苞和初放的背面花头，颜色都不要过重。

2、根据花的位置用淡花青色勾勒花瓶外轮廓，瓶子边缘处可以用较重的花青色染一下，根据花瓶以及花头穿插枝径。叶片用酞青蓝和藤黄调色画出。

3.待花头干后，用曙红色勾勒最前方花头的花脉，瓶子用钛白色提出透明的感觉。最后调整下整个画面。

使用工具:

大、中、小号兼毫毛笔

国画颜料：藤黄 曙红朱砂 酞青蓝 花青 钛白

纸张：45×35cm生宣纸

【步骤图】

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【绘画视频分享】

【国画小知识拓展】

国画花鸟为啥反复强调笔墨?

讲笔墨，可以理解为“：线者为笔，染者为墨”。进而，应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，笔意不显，缺乏内在的骨力，有肉无骨，是为写意的大忌；用笔无墨，是指行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。

其实“笔”与“墨”分不开，“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。笔墨造型，墨韵天趣，才是写意画的意趣。

在学习国画时，首先要记住三个字：读、品、临。读就是欣赏和分析，从作品的主题立意到构图，气韵，从造型特点到笔墨变化，从色彩的运用到虚实关系等等。“品”就是脱开技法的层面，品味作品要表达的情。“临”就是对照范画模效，也叫临摹。

临摹的方式很多，对构图气势好的可以进行“整临”如果画面局部精彩，也可以“节临”，一切因需要而定。每次临完之后一定要对照原作反复比较，努力寻找差距，不断提出新的更高的要求。

花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样做的。

传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。我小时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。