山水画第一个问题是急于求成，学画不得其法。
我们要懂得学习的方法，初学者在临摹学习阶段，存在着急于求成的普遍心理，爱好书画者没有经过系统的专业培训学习，没有高度的审美能力和判断力，盲目自学或“病急乱投医”，东临西摹终不得要领，
昔人云:“习画者识字不读书，不解画理，难医俗目”。中国画发展到今天，传统技法和新技法以及当下社会上有些不规范的表现手法，五花八门，让人眼花缭乱。
第二个问题是以涂、抹、描代“写“，把中国画的核心精神丢掉了。
在学习中国画之前，首先我们要认识中国画的笔墨运行和表现手法中包含的抽象概念。
中国画的笔墨精神就是写意精神。为什么名家大师们把画称为“写”而不叫画呢？
因为“画”是指临摹具体对象的外在形态，而“写”才是中国画家的主观感受与表达，因此我们称中国画要有“写意精神”，而不会说要有“画意精神”。
工笔画也有写意精神，只是“写“的时候静下来慢下来了，就像写楷书一样，规矩中也讲笔法。比如画分工笔、小写意、大写意等, 书分楷书、行书、草书等。
吴昌硕说“学我, 画我者生，破我者进，似我者死”，而齐白石直接说“学我者生，似我者亡”。我以为“师我不如师古人”，即我和大家一起研习古人的笔法时，首先要理解“线”的精神实质，在临摹古人的用笔用线只能“写”，不能“描”。
写则活，描则死，更不能绕开用笔的线条去模仿笔墨的以外的东西。就像我们学习书法不去研究笔法，而去模仿草书的外在形态一样，再或者不懂书法抽象线条的形式美，把正书写成“仿宋体”, 把楷书写成“官阁体”，把隶书写成“印刷体”，呆板而无生气。古云“三馆楷书，千篇一律，到死无一笔是也”。
许多初学者在临摹中不去求认识，模来仿去找不到变通的法门，把“活临”变成了“死摹”而不求甚解。
第三个问题是不懂变法之理，泥古不化，或邯郸学步式的一味模仿。
古人以“书画同源”，而作为双修之日课是历代大家的共性和共识，我今天讲绘画的笔法，不得不再次讲到书法的笔法了。
我们观清代“四王”的画作中常题有“仿某某”“摹某某笔意”“拟某某笔法”之类，我认为清四王在临摹仿古时也有变通，其艺术思想大致受明董其昌的影响，集传统技法之大成，作品虽趋于程式化，但也融入了个人的风格。
虽然后人评说他们闭门造车，不写生，缺乏创新，但四王能成为那个时代的四大家，而被主流社会尊奉为“正宗”，也是能得“法“，有真功夫的。
目前我们看到许多学员表面上勤于学，但对传统技法却疏于研究，学而不思则罔，即使学到了一些现代技法，也依然在现成的技法上“继续临摹”，在模仿的道路上原地踏步，不思进取，不动脑子去创作，既便是写生作品，也是全盘抄袭别人的。
终日临习，终不得要领，落入其前人“巢臼”而不能自拔，这便是习画者最大的一个误区。
总结以上几点，即误区有三:
第一、学习中国书画最忌浮燥，急于求成，适得其反。
第二、不能忽视线条的运用，无骨即失精神。取法乎上，活学活用，方得其法，无法不成书画。
第三、“变“便才是不变的易理，不落前人窠臼，变通才是我们最后的出路。
冰雪及彩墨山水 好文·好画·伴君好时光
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