恽寿平
(1633—1690)
初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，武进（今江苏常州）人，清代画家。
此套《瓯香馆写生册》共十幅，天津博物馆藏，描写了四时的花果，从春夏到秋冬分别是桃花、海棠、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花。
除了梅花一开，作者写明是学杨补之的水墨画法之外，其余各开全用没骨法，完全不用墨线勾勒，直接用颜色点厾出花朵、叶片、果实，只以色线勾勒叶茎。
落色点花的没骨花，既不同于细线勾勒再层层渲染的工笔花卉，也不同于水墨淋漓的大写意花卉，它介于两者之间，也被称作“小写意”花卉。工笔求逼真，写意求意趣，恽氏没骨花所求正在“似与不似之间”。
着色花卉自然比纯粹的水墨更逼真，但直接点染的“落色花”比起层层渲染的工笔花卉又有更大的随意性，不必被物象的细枝末节所羁绊，可以放手表现花的风骨。就气质而言，没骨花介于工笔与大写意之间，既不刻画，也不放纵，清新洒脱。
恽寿平《瓯香馆写生册》欣赏
第一帖 春日桃花
第二帧 海棠迎风
第三帧 碧海珊瑚
第四帧 富贵牡丹
第五帧 枝头枇杷
第六帧 含香卷丹
第七帧 洛阳花
第八帧 娇媚凤仙
第九帧 秋菊盛开
第十帧 寒冬梅花
恽寿平的山水画造诣之高，受到历代画家的赞誉。然而，他到中年后却放弃了在山水画领域的成就，转向以画花卉为主。究其原因，历史上说法很多。
恽寿平 百花图 局部
在张庚的《国朝画征录》有这样一段叙述：“好画山水，力肩复古，及见虞山王石谷，自以材质不能出其右，则谓石谷曰：'是道让兄独步矣，格妄，耻为天下第二手。’于是舍山水而学花卉，斟酌今古。以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。”这段话历来被各种画史著作所引用，称誉恽寿平“可谓虚衷善下己”“虚怀若谷”等。
恽寿平 百花图 局部
然而戴熙有不同的看法，认为“此亦古人焚弃笔砚常语，非真舍山水专作花卉也。后人考证恽画至某年作山水，自某年作花卉，不几于痴人说梦？”（见戴熙《题画偶录》卷八）。承名世先生亦同意这一观点（见承名世《瓯香孤馆写丹青》）。
其实这两种观点都有一定的道理。实际上，在恽寿平所处时代的山水画坛是以王时敏、王鉴为正宗，以王石谷为真传，并且名家迭出。而当时的花鸟画坛力量则相对薄弱，作品大多是宋、明宫廷院画。花鸟画中的“没骨花”，虽不乏记载，但真迹罕见。恽寿平看到花鸟画坛的这种现象，选择了早已失传的“没骨花”技法，作为自己绘画上的突破口，开始了全新的创作，他的这一明智的选择，最终成就了一位花鸟大师。
恽寿平 百花图 局部
《百花图卷》，绢本，设色墨笔，纵41.9厘米，横649 厘米，现藏美国大都会博物馆，为恽寿平的典型作品。画卷描绘了多种花卉，生动传神，极尽花卉的顾盼之姿。此画采用的是恽寿平独创的'没骨法'，这种画法在使用时不以线勾勒对象外形，也不以墨打底，而是直接用色渲染， 点染并施， 用笔工整， 赋色明丽，有一种清新简逸的韵味。恽寿平所创的'没骨法'绘画风格异于黄筌富贵式花鸟，也不同于徐熙'野逸'，更有别于孙龙的写意没骨所呈现的泼辣，而是开创了一种清丽的体格，淋漓尽致地表现出植物微妙的生命情态。故恽寿平的花鸟画在当时得到了很多王公贵族的喜爱，风靡于常州一带，影响了马元驭、邹显吉、恽冰等人，最终开创了花鸟画表现的新程式。
作品局部欣赏
《百花图卷》（全卷）
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恽寿平 牡丹作品
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