“山石法”作为山水画另一基础技法，同样需要学习者狠下苦功、勤加练习。那么如何才能惟妙惟肖地摹拟山石形态呢？张伟平山水画讲堂将分为【山石勾皴】【山石擦染】两节教学内容。
山水画中用擦主要作用为补皴之不足之处。
擦笔有两种：一种用笔轻柔，一种用笔有力且重。前者笔中水分要少，直笔侧笔都可，用笔如拂扫。后者一般用中锋直下铺毫，用笔虽重，但每一笔都须顺着山石的结构展开。两者共通点为用力要匀，不可忽大忽小。
“皴”与“擦”在步骤上有时很难区分，但擦笔不可盖住皴笔。而“皴后擦”与“擦后皴”都会有不同的效果，建议学习者可以通过实践慢慢体会。以下为张伟平山石勾擦“三步示范图”：
山石的复加用笔指的是在勾勒山石体形状后，通过多次用笔以替代皴笔。这一用法在文人画里较为常见 。
复加用笔的妙处在于能大大增强勾勒用笔的表现力，使画面显得明净简括，极具文气 ，可以 “少少许胜多多许” 。
但是该技法的技术难度较大，因为用笔必须由淡入浓，在初次用笔之后，用浓而枯虚的笔复加时要与前几次淡而虚的用笔错开，否则便会叠床架屋，或乱涂抹成一团黑。以下为张伟平山石复加用笔法的分步示范图：
（1）先用虚淡用笔勾勒山石，注意开合关系。
（2）再用浓枯之笔在山形的主要部位进行叠加，注意用笔不要与第一次虚淡用笔形成交叉，应相互间有错落，也不要只沿着第一次墨迹重复用笔。
染法分湿染与渴染两类。湿染是最为常用的，一般笔中水分较多，从中又可细分为见笔与不见笔两种。
其中见笔的染法较难，其理念与用皴的理念相似，都是按山、石的体形用笔，不同的是染笔使用的水分更多，用笔的排列更密实，视觉上是“用笔不见笔”（细看见笔路，远看成一片墨色），在宋人的画中犹为常见。以下张老师将分步示范：
不见笔的湿染法可不太顾虑笔与形是否相合，只按画面对墨色的整体需求来渲染。可先淡染，干或未干后层层加染，也可将生宣打湿后再层层渲染。以下为张伟平示意图：
该法在染法中最难，当代画家很少用。其具体画法为：“墨少着水重磨，（注：研墨时只需稍加一些水就行）用秃湖颖不着水即蘸焦墨，（注：用秃羊毫或柔软的毫笔不沾水就去蘸焦墨）先用别纸试微润，（注：要先在另外的纸上试笔，这样可使笔中墨更均匀）轻拂画上，笔笔勾起，可染二三次，惟无笔痕为妙，颇有秀色。”（清孔衍栻《石村画诀》）注意此法不能多用，在需要处稍用即可，不然会容易流于俗气。
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