亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目了，今天我们还是继续跟大家聊一张画，一张元朝赵孟頫的画。
我们之前讲过很多他的作品，在2017年的时候，故宫博物院也做了赵孟頫赵子昂他们一家的特展，只要跟赵孟頫有关系的都展了。
除了赵孟頫的书法和他的画，还有他的亲人他的妻子和孩子，包括后人学他的这些作品都有。
赵孟頫对中国绘画后世的影响还是非常非常大的，无论是书法还是绘画，影响都是非常大的，对后世的影响都是非常非常深远的。
而且他身为一个宋朝的后裔，他还能在元朝做官做到很高的一个级别，虽然后世对他褒贬不一，但是他在艺术成就上确实是非常非常高的，非常非常有成就的，有造诣的一位艺术家。
那我们今天就来看看赵孟頫的另外一张画《幽篁戴胜图》。
大家看，这张画本身不大，但是被后人收藏的时候不断的装裱，做了一系列的装裱，把它做成了一个手卷。
这个我们也讲过，中国人对这些小东西是做成手卷，做成把玩的东西是特别特别喜好的，特别是这种手卷类的。
那我们来看看，前面有仨字，“足真态”，是谁写的呢？十全老人，乾隆皇帝，大家都知道啊。
那“足真态”是啥意思呢？其实说白了就是真够像，真的很像，非常非常像。
那么看这三个字，“足”充足，充满，全面的意思；“真”是什么，自然，自然不就是真嘛；然后“态”就是状态。
合起来就是全面的充足的表达这个鸟的自然的形态，状态。
所以咱们说中国古人把这种文言文用到一个极致，没有一个废字，不像我们现在人写东西，随便写写全是废话。
三个字就说完的话，你看我说多少句还没有办法说明白，但是古人就这三个字“足真态”，就已经把我们要有好多好多话，要说的内容表述清楚了，所以古人还是非常非常厉害的，十全老人说的这三字还是确实没问题的。
完了之后大家看一下这张画上的印章，基本都是乾隆的印，足以见得乾隆对这张画非常非常的喜欢，而且是经常把玩的。
就是在盖这种收藏印的时候，古人他们特别喜欢，比如说我们之间讲的，项子京也好，耿照中也好，包括乾隆也好，他们不是说很喜欢这张画就一次全盖满了我的印章。
古人用印章也是不同时期用不同的印，比如说因为他不可能一次把所有的印都集齐，他可能今天有几方印，过个半年有几方印，可能这半年他喜欢用这个印，再过几年他又喜欢用另外的印章了。
然后在他这个时候，比如这次打开了这张画，那他最近喜欢用这几方印，他就把这几方印盖上了。
那可能过了半年，他又想起来了，来，我再拿过来看看，把玩把玩，然后觉得画的太好了，得再盖点印，正好这半年又得了两方新章，然后又特别喜欢就盖上了。
所以这些印不是他一次盖上的，这第一个也说明乾隆确实喜欢书画，第二个也说明乾隆他在鉴赏或者说赏析上有着一定的造诣。
不能说他一点都没有，还是有一定造诣的。而且更能反映出来的是，赵孟頫的这张画画得确实非常非常好，要不然怎么能让乾隆多次的把玩，多次的审阅啊。
刚刚讲到这个故事我就想到了前段时间有个朋友买了一幅名家的作品，然后他可能是听了小二画唠吧，或者是受了乾隆的启发，然后那段时间天天去找朋友刻印，刻了一堆印。
然后后来见到他的时候，让他把那张画拿了出来，我一看，上面盖了十几方印。
然后我问他为什么，他就和我说：这画上不都是画家的名字么？不都是画家的印么？
后来我都笑喷过去了，我就给他普及了一下这些哪都是画家的印啊，这些都是收藏印，后来弄的这位朋友也很郁闷，好好一张画就这么被毁掉了。
我说没事，这画以后你就留着传子孙吧。这是个小插曲啊。
那好，我们接着来看看这只戴胜鸟，这只戴胜鸟，比我们昨天讲的假的宋徽宗画的确实要好，好非常非常多。
如果说这个是大学水平，那那个就是幼儿园水平，或者是小学生水平。
那这张画确实，宋王朝的遗风还在里面，宋画的精致与精细，赵孟頫把它淋漓尽致的体现出来了。
虽然是用这种没骨的手法，但是大家看无论是鸟背部，还是鸟嘴或是鸟的飞羽腹羽尾羽，画的都特别特别的精细。
从分染大家看，从鸟头往下全都是没骨的感觉直接，完了之后到了羽毛的地方，再用二遍分染把它分出来的。
然后戴胜的头大家看，再用这种墨色积上去的，有这种水渍在上面，是积去的。
然后背部又用了丝毛的方法，把这个毛丝出来。就这简简单单的一只鸟其实用了很多种的绘画技法，其实没骨画最难的就是它没有打轮廓，学就直接用笔画。
所以这也能够很好的体现出来赵孟頫的基本功，和他的绘画的能力。
这种写实的手段手法，是完完全全继承宋人花鸟的特点，而且特别在鸟的姿态上，像这种瞬间的姿态上，把握的非常非常好。
就像一只鸟最美的姿态，被他把握住了。这一块在宋画的花鸟里面都是可以体现出来的，这种神韵。
那鸟画的好只是一方面，画的比鸟好的说实话是竹子，因为赵孟頫的夫人管道升，她画的竹子画的也是非常非常好的，他们夫妻俩都是非常好的画家。
那赵孟頫的竹子大家看看，这个竹子粗细得当，特别是枝干的地方，用这种钉头的画法，粗中有细，然后到了竹子底下节与节之间，也是用钉头，然后把枝干由粗到细的变化就完全的表现出来了。
这样画好在哪呢？就是很挺拔，把竹子画的非常非常挺拔，这是他好的一点。
而且还有就是，大家看这个叶子，这个叶子就是用这种书法的用笔，非常的圆润，而且线条粗细得当。
而且跨度很大，直接钉头是很粗的线，然后到了叶子尾部就非常非常细的线，这种粗细的变化，就把叶子的饱满与弹性完全的表现出来了。
然后大家看看竹梢处，都是二次用笔，都是复勾的形式，先用淡墨画，淡墨画完了之后再用重墨复勾。
复勾的话，很有力度，书法的用笔顿笔行笔，然后中锋用笔，把软软的毛笔用这种画法，把竹子的硬度完全表现出来了。
而且最关键的是大家看看，他用重墨复勾枝干的时候，不是所有的地方都全勾，他很多地方是勾在关节处，要么就勾在刚刚行笔的地方，或者是勾在竹子头的地方，顿笔往下行笔，这几个关键点的地方。
他不是一张画所有地方全都复勾上，这就是他巧用重墨来表现物体一个关键的一个地方，这也是他画画比较有意思的地方。
我也经常跟大家说，画画不能随随便便的用重墨，所以大家看一看赵孟頫在画这张画的时候，他是非常非常的小心的用重墨的。
所以说重墨，不仅仅是在山水上要小心的用，在花鸟上也要很小心，特别是画竹子。
其实竹子真的很难很难画，风竹雨竹雪竹晴竹，这四种都非常非常难画，所以因为我知道我们身边有很多很多朋友都很喜欢画竹子，但是大家别看就那么几撇竹子，真的很难画的。
我们说郑板桥的竹子画的好，我们说谁谁谁的竹子画的好，大家看只要竹子叶子一多，就非常非常的难把握。
为什么呢？因为竹子的叶子的姿态相对单一，相对重复，所以说就这一点，就把很多人都难倒了。
所以这个兰一生竹半生，真的是需要下很多很多的功夫，但是我觉得绘画，又不是说非得下死功夫的，更多的还得去多看多想多研究多对比，然后再画。
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