本素材摘录自《中国写意花鸟画教学与欣赏》，刘存惠编著 ，湖南美术出版社2003 年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
水的运用与变化
水在中国画中是调和墨色干湿变化的重要媒介，通过用水多少的变化，可以使画面产生淋漓渗化的墨色和丰富的意趣，给人以新奇的美感。水可以在干湿、浓淡、虚实、疏密的墨色之间，形成一种特殊的能创造节奏和韵律感的效果。
我们在绘画中要根据笔的大小掌握水的多少，水分多就要行笔快。要根据所表现物体的层次，采取适应的用水方法，分出干湿变化。
掌握用水的规律要注意以下几点：
1.不要用笔锋吸水，要用笔腹吸水。因为我们的调墨、调色常用笔锋，所以为保证笔中色阶变化有规律，需做到用笔腹不同位置吸水，这样才会出现笔墨的浓淡及节奏变化。
2.不要反复吸水，要一次将水吸足，用笔一气呵成，将笔中水分用尽，再二次吸水，这样会使画出的墨色干、湿、浓、淡、虚、实变化丰富。
3.用水要讲究，不能乱用。有的作品用水要多，有的则很少，这要根据题材内容及采用的手法而定。
更详细的内容，请观看视频：刘存惠老师讲解水的运用
调笔的方法与笔墨变化
一、调笔的方法
1.在写意花鸟画创作过程中，强调笔墨的变化是非常重要的。首先要注意的是调笔的方法。当我们选用一支毛笔时，第一步要将笔锋散开然后吸水，使笔中各部分均有水，再用笔锋蘸浓墨，在调色盘上调试。调笔方向与笔杆方向垂直，并且转动笔杆，使笔的各部分均有笔尖深、笔根浅的墨色效果，使毛笔中墨色出现色阶。
2.在作画时行笔的方法是关键环节，写意画最讲究毛笔纵放、洒脱、简略，不拘于形似，调试概括，有意到笔不到的妙处。一幅作品，画面中的笔墨应该是丰富、多变化的。具体地说，色阶变化在行笔造型中，以侧锋行笔效果最佳，当中锋行笔变化少时，可加入侧锋变化。行笔要多角度、多方向，提按轻重结合，中锋侧锋结合，行笔的快慢速度结合，要做到气足神闲，一笔转处具有数笔之意，或浓或淡一气呵成。
二、墨的变化
关于墨的变化，不外乎干、湿、浓、淡及焦墨的组合。
1.以浓破淡法。若在宣纸上画出一笔水分很足的淡墨，然后在淡墨上点一笔浓墨，墨色逐渐在水的作用下散开。这个方法就是破墨中以浓破淡的方法。其效果是外轮廓虚，中间实。
2.以淡破浓法。在一笔未干的浓墨上用清水去破，是以淡破浓。其效果是有一部分轮廓很实，水多的地方就虚。
3.积墨法。当纸上有块墨色快要干或已干的时候，在上面重叠墨色，逐渐层层加厚，称之为积墨。积墨可以重复多遍。
4.泼墨法。泼墨或泼彩是指在调色盘或碗中放入浓墨或颜料，再放入水，待墨色未交融时，用盘泼或用手、用大笔洒在纸上出现的自然效果。如果在泼墨时，再用破墨法加入效果会更好。
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