【艺论阁】强调个体存在的独特和自由性的德国存在主义哲学家、神学家、精神病学家卡尔·西奥多·雅斯贝尔斯（Karl TheodorJaspers，1883年2月23日—1969年2月26日）再谈到艺术的划分阶段时提出，应该按照“文化”为标准来划分，世界史应该分为四大阶段：原始文化阶段；高级文化阶段；轴心文化阶段与全球化阶段。于此对应，有三个关键节点连接了四大阶段：四大时期之间有三大关节点或三大变革：样式主义、印象主义与达达主义。
赫利奥多罗被驱逐-拉斐尔，梵蒂冈壁画
很难想象，头图上的这幅《赫利奥多罗被驱逐》是那位以娴静，安详，美丽，温柔画风著称的英才画家拉斐尔的作品：近景中的人群的骚动﹑混乱﹑冲突，和远景中的神迹形成暴力和恩典的强烈冲突；神情各异，肌肉突起，动作夸张的人物形象更像是米开朗基罗的“雕塑主义”风格。相对于“稳重”“庄严”“力求完美”的古典主义风格，此作品更加接近矫饰主义（图2，文艺复兴-过渡-矫饰主义）
左中右：《圣母与圣子》，拉斐尔；《赫利奥多罗驱逐》局部，拉斐尔；矫饰主义代表作
1. 艺术家只在乎艺术，不Care流派
笔者并不认为很多对于艺术史熟悉的滚瓜烂熟的人所谓的“专业人士”就是懂的艺术的人。无论多有名的学者，其对艺术史的划分，断代和流派的描述，仅仅是后世为了方便研究，解读和归类提出的方法。而艺术家们关心的仅是技法的进步，观念的更新和艺术的突破，所以
我们时常会看到某些作品不太符合大部分此艺术家的作品或风格。此时，我们应该思考：为什么会有这种变化？变化的积极意义在哪里？
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左右，《最后的审判》全图和局部，米开朗基罗，西斯廷教堂 |
从这个角度看文艺复兴和矫饰主义的衔接，才是正确的艺术史研究态度。正如米开朗基罗，作为文艺复兴“三杰”他的作品讲求古典的完美主义，从透视，解剖，构图上都精确，安稳，圣洁，但到了中后期，他的作品明显的开始打破这些“稳定”，高度的夸张，比例的失调，构图的变换，甚至是个体角色的张扬，几乎可以完全肯定说：这就是矫饰主义的作品——《最后的审判》（图3）
2. 为什么会有“矫饰主义”
简单的说，“矫饰主义”产生的根本原因在于：艺术家们对于突破和超越的追求。
文艺复兴创造了艺术上古典主义完美极致的高峰。后来的艺术家如何展示自己的才华？在没有找到类似巴洛克那种统一风格和流行趋势之前，创造复杂，有趣，惊人，不凡，富有幻想的作品成了艺术家们的选择。
矫饰主义的开山鼻祖蓬托尔莫（Pontormo Jacopoda）选择了颜色上的华丽和光线上的明暗强烈对比（图4左上）；朱利奥·罗马诺,(Giulio Pippi)选择了动作上的旋转和夸张，以及构图上的打破（图4左下）；而代表人物帕米尔加尼诺则选择了故意失衡（多为拉长）人体比例，如圣母之颈曲如天鹅以及加入很多符号性元素为手段（图4右）
左上，《面包师受难》，蓬托尔莫；左下，《特洛伊》，朱利奥·罗马诺；右，《长颈圣母》帕米尔加你诺
3.矫饰主义特点
矫饰主义最大的特点就是：毫无原则（莫名其妙）地去追求一种“视觉的惊奇”。为了达到这一目的，艺术家们会违背盛期文艺复兴美术的一些基本原则。也就是说，他们仍然仿效文艺复兴大师们的技法，但得其形而失其神。总的看来，大约有几点：
l 注重人体，尤以裸体为多，但姿态怪异，人体表现夸张近于畸形。每次看矫饰主义的作品笔者都会想起一个词“病态美学”，作品中的强烈的做作和雕琢，让观众会觉得艺术家为了“裸体”而“裸体”，为了“视觉”而“视觉”——事实也正是如此（图5）。
矫饰主义的人体艺术
l 主题选择相对偏执：或隐晦不明，或别出心裁，相对难以理解。矫饰主义不多画“主流题材”，他们喜欢画“偷窥”“抚摸”“阴谋”等为主题的作品。一方面是因为成熟的资产阶级的“恶俗趣味”所致；另一方面也的确因为“高大上”的主题已经被文艺复兴大师们包揽了（图6）
主题不明的矫饰主义作品（左右是布格霍作品；中为《帕米尔加尼诺自画像》－镜面）
l 布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离。矫饰主义的作品在构图上可谓没有任何规律，你总会觉得他们的每一次创作都要有新的突破；而用色更是奇怪，观众会觉得大自然中没有这种颜色，他们仿佛在带观众走进他们自己的一个“神奇世界”。
布格霍的“神奇世界”
l 最后，是矫饰主义更为特别之处。此时的工艺创作需求很大，艺术家们为满足皇室和商人阶级攀比的心理，在工艺品上极尽奢华和精工之能事。代表人物为切利尼，他的那件《黄精和珐琅的容盐器》，可能是天下最奢华的厨房用品了（图8右下）。
矫饰主义工艺品：法兰西国王一世用
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