花鸟画创作

·标题:我对中国花鸟画创作的体会

　　·作者:郭味蕖

　　·发布人:管理员

　　·日期:2010-10-12

　　我对中国花鸟画创作的体会

　　（发言提纲）

　　早已为群众服务，思想内容，变革出新，批判继承，生活实践，广泛文化修养，读、看、想。

　　临摹、写生和创作的关系

　　收集素材方法，写生、速写、默写、观察、对比、分析、记忆，找典型，全面认识，全面收集。所收非所用，不浪费。小构图，环境认识。

　　推陈出新和风格的创造

　　关系。题材，体裁，形式，风格。百花齐放，解放思想，确立新风格，促进旧传统的革新，进一步民族化，群众化。

　　认识研究传统，学习史论，分清精华糟粕，以历史观点评价，批判地继承，学技巧，学笔墨手法，创作方法。

　　反对厚古、复古、古、虚无。

　　旧艺术是劳动人民智慧的结晶，发挥其启示、滋养新文化的作用。

　　花鸟画不可能没有阶级局限性，为谁服务，画家世界观，美学思想。革新要有战斗精神，敢于创新，要求政治与艺术的统一。

　　变法：表藤、八大、之谦、昌硕、白石。

　　风格：花鸟画由于作者时代、环境、阶级、思想不同，文化修养、创作实践不同，爱好欣赏不同，表现技巧不同，形成不同的格调气派。今天要求百花齐放，体现多样的个人风貌。避免沉沦于自然主义，老格调的翻版，如实临摹，结构千篇一律。由于表现形式一致，形成了风格上的共同基调。如徐派、黄派、青藤、白阳、八大。

　　共性、个性。自成一家，别具町蹊，冲破前人藩篱，自出炉冶。

　　生活实践和造型的似与变

　　艺术必须深入生活，因为艺术是现实的反映，生活是艺术的源泉。没有生活，便没有艺术创作。现实究竟不是艺术，艺术也不要求表面地反映生活。剪裁、概括、综合、确立题材，选定表现手法，头脑加工，即艺术创作实践。

　　反映现实，不是单纯如实描绘自然物象，是要反映现实精神本质，更高更美的东西。深入观察体验，把握正确形象，进而塑造形象，表达特征特性。

　　历代某些画家，做到了这样，成就就大。苏轼题文同画竹“胸有成竹”；易元吉入山与猿獐为伍；赵昌对花写生；曾云巢与草虫为侣，方其落笔，不知我之为草虫抑草虫之为我；悲鸿画马；白石画虾、蛙。

　　必须深入生活，才能认识生活。认识有深度，才能体验得深。认识、实践，再认识，再实践。以为感性认识不必上升到理性认识是错误的。

　　认识逐步深入：共性、个性；大处、小处；环境，季节变化；形象、色彩。

　　花鸟画包括太广，生活体验不能完全，发现规律，掌握规律。

　　只有不似之似的神似，才能表现客观事物本质，曲尽其生意、动态、精神。造型要在似的基础上，变化多，意境不同，画面方使人喜爱。

　　笔墨蒙养和构图敷彩

　　笔墨蒙养：有人说，不能单讲笔墨，是对的，笔墨必须为主题思想服务。艺术性高，就是笔墨要求高，构图色彩好。

　　笔： 《六法论》中有“骨法用笔”，石涛《画语录》中也有“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。用笔塑造形象，用墨表达神态，在笔墨中，要求艺术形象的高度生动活现。

　　笔力扛鼎，笔气含蓄，线要生动有力，要有距离感觉和立体感觉。有工处，有粗服乱头处。

　　必须笔为心使，符合现实对象的要求。通过用笔，表现技巧。要从事物和线的复杂状态中，看到物体的精神本质。

　　华润、生动、松活、灵变、沉着、浑朴、变化、有力，有皴擦、有顿挫、笔断意连、一气贯通，笔不周而意周。火候不当，则需多实践，才能摸到规律。

　　墨：墨助笔的效果，用笔立形，用墨分阴阳向背。

　　唐岱六彩：墨、白、干、湿、浓、淡。

　　墨要变化，要有层次效果。花鸟画用墨有积墨、破墨、套墨、罩墨、套色、罩色、戏墨。

　　笔是骨，墨是筋肉，用墨太枯无气韵，太湿无神理。

　　单纯玩弄笔墨，会坠入形式主义泥坑中。休养好，墨受笔，笔受腕，腕受心。

　　构图：关键问题。章法、布局、经营位置、境界、蹊径、九朽一罢、取势。不受时空限制的散点透视，束缚于同一地点、时间的焦点透视。

　　宾主揖让，左右顾盼，高下远近，疏密错落，光暗浓淡关系对比。通情、醒透、自然、新颖、别致，有意境。突出主题， 不能喧宾夺主。处理空白，题跋款字。

　　格调气派：学习古人原作及理论，自然感受，时代气息。

　　创作方法：夸张、浪漫、现实。新颖、不平凡、独树一帜。

　　色彩：继承、研究古人用色方法，总结经验，对照现实，研究效果。色彩与人的思想感情，色与光的关系，主调功用。

　　笔不碍墨，墨不碍色。色中有墨，墨中有色。墨不碍墨，色不碍色。

　　笔与墨化，墨与色化，以色助墨气，以墨显色彩。罩色、套色、色量感觉。用色必须概括。

　　要有丰富变化，要思想上出新。

　　（1961）