因为生活的填充，我们甚至会忘记自己的孤独。
凌晨六点看完了《旅行终点》，关闭播放器之后，就在寝室的吊床上想了很久，因为自己的“庸碌无为”，早已经堕入孤独这个陷阱了，不过竟然还很沉醉，有时候，你会觉得很奇怪，尽管不被世俗认可，那就是：负面的东西虽然让自己很糟心，但是它至少真实，它没有遮掩，让人觉得自己还活在真实的生活中，没有逃离地球的氧气。
这部2015年的冷门电影，甚少有人了解，这次推荐给大家，并不是希望你也陷入孤独不能自拔，而是这种贯穿整部电影的谈话，能让你至少在生命的某个状态中体会一些自动过滤的东西。
电影讲述了《滚石杂志》的记者大卫-莱普斯基（杰西-艾森伯格）采访突然爆红的作家大卫-华莱士（杰森-席格尔），两人在为期数天的采访谈话中发生的事情，从开始的适应阶段，到慢慢的熟稔相处愉快，再到产生矛盾，最后彼此交心，这种一般剧情演变的过程用在单线条的电影中，甚是有用，它至少剥离此类电影的枯燥和单调，毕竟主要部分就是两个人谈生活、家庭、文学等等，不免会让人觉得有过于“苍白装逼”之嫌。
但是本片并没有让你的眼睛离开屏幕的打算，力求每次谈话都能有所感悟。比如有次莱普斯基问华莱士的爱好时，他们讨论起了看电视，华莱士觉得看电视和自慰一样，都是会让人精神愉快、或者肉体愉快的行为，但是他们都是不真实的，他觉得那会分离真实生活的愉悦和虚拟愉悦的感受。
这倒说的相当恳切，不仅是看电视和自慰了，如今的生活中有多少东西是我们凭借虚拟营造的欢乐来取悦自己，它们试图将我们和生活分离，成为独自待在虚假盒子中的马戏团观众，欣赏一场场滑稽无聊的视觉假象，而作家貌似对此感受更深。
而当两人的采访逐渐开展，我们慢慢感受到华莱士的孤独和空虚，这种空虚不是因为缺乏物质，而是“精神危机”，最后他的自杀也像是一个必然的结果。
他自己觉得和别人不可能走的太近，他的生活和工作方式注定是一个人的沉思，甚至如果过于亲近别人，都是对他人情感的利用，所以他34岁还没有结婚，一个人带着两条狗独居在伊利诺伊州的冰雪世界。
甚至当他在莱普斯基临走的时候，也说道：“我确信，你不会想成为我！”莱普斯基当然回答不会，但是我觉得那是基于他同样身为作家的骄傲，而不是内心的实话，我们从片头就可以看出端倪。电影开始的时候，是莱普斯基的新书读书会，但是到场的人相当稀少，而且在场的人也都是无精打采，自己的好友也都在酒吧里，没有为自己的读书会捧场，相比于后来华莱士的新书签售会，判若两然。
他其实想获得和华莱士一样的声名，只是他没有直接说出，但是从他那句：“那么多人看过你的书觉得很棒，难道不是一件值得愉快的事吗？”我们看到了他的艳羡，但是华莱士的孤独气质，或者说他的悲观态度决定了他即使对这件美好的事情也报以悲观，就如同他说的：
等过几年我们再讨论这个，我的经历告诉我，现实不是这样，越多人称赞你，你就越害怕，自己有所欺骗，你能理解吗？得到很多人关注的同时，就会很害怕别人的负面评价，如果负面的评价伤害了你，它们对你的潜在影响就会增加，小儿科就升级为中级预警了，其实，一部分的我是渴望很多人的关注，并认为这是很棒的，我想让大家都认识我，我想这也是我们两个的共同点之一。
先前他也说过，其实他害怕这种过多的关注，糟糕的不是他不喜欢这种大量的关注，而是他害怕失去这种关注，当一个人享受并且习惯这种集体的瞻仰，一旦他失去这种瞻仰，他会感觉莫大的落差，这就是他的感受。
这部根据真实事件改编的电影，让我们知道生活的真实和无奈，它是一种接近苍白的孤独感，如同莱普斯基最后拉开华莱士书房窗帘的那一幕，伊利诺伊州冬日的雪景反射着空洞的白光，让莱普斯基的剪影像是从华莱士思想中走出的人物。
现实中的华莱士
当我们看过这部负能量爆表的电影就会发现，其实不管是华莱士，还是莱普斯基，他们都代表着一种生存状态，他们是孤独的一族，比如对于婚姻，莱普斯基觉得它很难找到能够和自己步调一致的人过一辈子，而华莱士更是觉得自己不是一个好的侣伴。
所以对于他们，或者是类似于他们中的我们，你可以躲避，但是你不能否认，这些负能量的东西，它确确实实存在于我们的生活中，不管是华莱士12年后的自杀，还是片头貌似莱普斯基独居式的生活场景，都是一种寓言。
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