《日新录——沃兴华一日一贴》
董其昌是帖学书法的最后一位大师，他在《画禅室随笔》中说：“书虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋，须有用笔如太阿斩截之意，盖以劲利取势，以虚和取韵，颜鲁公所谓如印印泥，如锥划沙是也”。他认为帖学的点画要干净利索，起笔和收笔不能含糊，不能刊落锋颖，要“劲利取势，以虚和取韵“。
这八个字非常要紧，怎么落实？董其昌一再表述“作书须提得起，自为起，自为结，不可信笔“，又说：”转笔处，放笔处精神气血易于放过，此正书家精要关津，造物待是而完足也“。他反对不顾起笔行笔和收笔变化的直来直去的“信笔”，强调不仅两端的起收要有变化，而且中段行笔时的转笔处与放笔处更不能轻易放过。
会不会写字，就看懂不懂笔法。字写得好不好，就看起笔行笔和收笔中是否有丘壑，有各种各样的造形变化和节奏变化。
在造形和节奏的变化上，帖学特别强调节奏。古人论书，以势为先，蔡邕说：“得疾涩二法，书妙尽矣”。他在《九势》中把基本点画分为疾势和涩势两种，横竖等属于涩势，撇捺等属于疾势，疾势快写，涩势慢写，不同点画在连续书写时表现出轻重快慢的变化，就会营造出一种节奏感。
南宋姜夔也很强调笔势细节的表现，他在《续书谱》中说：“大抵用笔有缓有急，有笔锋，有无锋，有承接上文，有牵引下字，乍徐还疾，忽往复收……横斜曲直，钩还盘行，皆以势为主”。对于这种势，他又有具体的阐述，一方面强调要有轻重快慢变化，如“古人作草如今人作真，其相连处特是引带，尝考其字，是点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻，虽变化多端，而未尝乱其法度”。另一方面强调要有离合断续变化，如：“一点者，欲与画相应；两点者，欲自相应；三点者，要有一点起，一点带，一点应；四点者，一起，两带，一应”，所谓的“应”就是间断的呼应，“带”就是不断的连贯。总之，姜夔在笔势细节上主张笔画重，牵丝轻；笔画慢，牵丝快；笔画连，牵丝断；笔画实，牵丝虚；通过这些对比关系来丰富和强化笔势的节奏感。
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