2018年11月1日，“太璞如琢——中日民间友好·崔如琢艺术西安大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”在西安美术馆开展。该展览展出当代国画大家崔如琢先生代表性山水、花鸟及书法作品94件（组），囊括其历年最具代表性的作品，集中展现了崔如琢先生的艺术成就，全面反映他创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守和追寻。11月23日下午，崔如琢先生来到西安美术馆，带领部分媒体代表参观了本次展览并接受了大家采访。陕西新闻广播《文化三秦》节目就大家关心的话题采访了崔先生。
谈谈您眼中的西安
西安是我最热爱的城市之一，西安也是中国画的重镇，这里诞生了著名的“长安画派”，有着悠久灿烂的文化。阅读历史更是离不开长安（如今的西安）。西安美术馆的建筑设计也很不错，展出效果更是超过了一些国家级博物馆，所以西安美术馆应该是西安的一个骄傲。一方水土养一方人，一方水土养一方文化和艺术，西安把古城墙保护得非常好，古城墙留住了西安的历史，保住了民族的文化。
请解读一下“太璞如琢”
这个展览的名字是别人起的。故宫最大的殿是太和殿，太，指宏观、大的意思。璞指厚重的意思。如琢出自《诗经》如琢如磨，这四个字都和我们的古文化有关系，也在一定程度上代表了中国文化。
注：2014年以来，“太璞如琢”分别于中国国家博物馆、北京故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心（圣彼得堡、莫斯科）、上海刘海粟美术馆等重要艺术机构展出，受到国内外艺术界的一致好评。崔如琢作品在俄罗斯马涅士国家展览中心的呈现，是中国水墨艺术作品首次在西方6500平米的大型展厅展出，巨幅水墨画打破了西方艺术界对中国水墨作品尺幅的印象。俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·米哈伊洛夫斯基先生高度评价崔如琢先生的创作，认为“在崔如琢的作品中传达出现代性和古老传统相融合的表现力，超越了欧洲人印象中中国既往的传统绘画的面貌” 。
笔墨间蕴含怎样的中国文化？
笔墨即中国画之魂，笔为气，墨为韵，突出了中国画的追求——气韵生动。心中有丘壑万千，画时挥洒自如。意在笔先，笔随情走；读书、行路、不断否定自己，才能走向成功，古代文化更是要深入的去研究、去思考，方可知道中国文化的博大精深。
为何《荷风盛世》画了两幅？
《荷风盛世》是2010年在人民大会堂创作完成的，“荷风盛世”意思是指和谐，盛世；和谐也是五千年中国文化的核心。画完之后他们一数，刚好有56朵荷花，寓意着中国的56个民族。56朵花安然绽放，既映照着“出淤泥而不染”的传统文化情怀，也表达着“自强不息、厚德载物”的中华民族性格。后来画完以后，我觉得画得还不过瘾，就借人民大会堂的场地又画了一幅，这一次画得更放松一些，画上的题款每个字都有一尺，也是一气呵成。这次展出的就是这幅。
指墨艺术有何魅力？
指墨书画是中国书画一种独特的表现形式。唐代就有画家论及指墨画，而清代的二高（高其佩、高凤翰）使指墨得以独树一帜。近代，真正将指墨画推向高峰的是潘天寿大师。
中国画的底蕴是哲学，指墨更能体现中国画的哲学精神。希望这次画展能展现中国写意绘画的一个侧面——指墨艺术，使艺术界里的人士和广大观众不要忘记中国美木史上一位重要人物——潘天寿大师，他是指墨艺术承上启下的关键人物。希望通过这次展览让各界人士从中体味中国传统文化的博大精深，并推动中国画的创新发展。
如何收藏了《石涛罗汉百开册页》？
我对石涛是有研究的，因为我一直很喜欢他的绘画风格，也临摹过很多。我收藏有许多石涛印章，这套册页中的印章经过比对都是对的，关键是如此细腻、如此生动的线条笔墨都可以找到石涛的笔触，画中的一些神兽的造型，那种非凡的想象力，都让人不得不佩服画家的艺术创造力。能够遇见，别人又愿意出让，我又能买得起，所以收藏这套石涛百开精品册页真是一种缘分。
注：《石涛罗汉百开册页》是石涛在安徽宣城敬亭山广教寺出家的时候创作的，画作完成后捐予安徽宣城广教寺，20年后，画家方士庶看到之后爱不释手，并收藏了该册页。几经辗转，上世纪40年代，册页又流入日本藏家手中。1999年春，崔如琢先生在日本，一个偶然的机会，他看到了《石涛罗汉百开册页》。经过多次协商，崔如琢终于如愿从日本藏家手里高价购回这套传世册页。
谈谈作品价格的意义
中国艺术品市场上世纪九十年代有了拍卖行到现在，中国艺术品市场有一种误区——不理解市场是不是只是单纯的价值问题。我认为中国的艺术品市场还没真正规范。中国的拍卖行有上千家，这说明我们国家在改革开放之后经济发展很快。盛世收藏，也说明中华民族的历史很漫长，我们民族对文化艺术有情结。有的艺术品一开始很便宜，后来很贵，就有人说是不是在炒作。上世纪五零年的时候齐白石的画一块钱一尺，2011年时齐白石的画最贵涨到两千万一尺，这很说明问题。在这个地球上文化最悠久的就是我们中华民族，我们古代的艺术品和西方的艺术品还是有一定差距。西方的艺术家，梵高、毕加索作品都能卖到上亿美金，中国没有一个。那么是不是西方的艺术成就超越我们？这是值得深思的问题。所以，艺术品的价格，不仅仅是价格的问题，是民族尊严的问题！
如何理解中西合璧？
“一花独放不是春，百花齐放春满园。”百花齐放是对的，中西合璧也是可以客观存在的，但百花里面得有主流，主流就是民族性，每个民族都有自己的主流才显得可爱。中西绘画是两座高山，各有千秋，可以相互借鉴，但要拉开距离。所以，民族的才是世界的，民族的边缘化是不对的。文化自信一定是本民族的文化自信。我们的历史悠久，文化深厚，作为一个有着悠久灿烂文化的民族，我们每个艺术家，每个子孙都应该有理想，有担当，国家才有希望，民族才有前途。
为何向故宫捐款一亿？
少年时代经常去故宫看古画、临古画，一待就是一天。我想正是这样近乎封闭的传统文化教育方式，奠定了我的国学功底。
当时的捐赠，一方面是回报故宫和中国古代艺术的滋养熏陶之恩；另一方面也是希望能对故宫文物的保护、研究做一点事情，带动社会各界更多的支持，让中国传统艺术文化在未来能有更多发展。
注：2016年，崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。
在慈善公益方面，崔如琢一直是艺术界具有代表的人物。2008年崔如琢将售与俄罗斯耶弗拉兹石油公司绘画作品获得的5000万元人民币，捐赠汶川地震灾区并资助成立“榜样公益基金”。
展览时间： 2018年11月1日——2018年12月5日
展览开幕式： 2018年11月24日，15:00
举办地址： 西安美术馆
主办：故宫学院·中国画研究院 日本崔如琢美术馆
协办：嘉舜（香港）文化传媒集团有限公司
崔如琢作品
《红竹》 211×72cm 2010年
《画比真荷大》 2009年 211×72cm
《不知山路遥 》2011年 144×74.5cm
《春来早》 2010年 47×37cm
《春云欲雨》 2010年 47×37cm
《飞雪伴春 》 2013年 145×370cm
《葳蕤雪意江南》 2013年 295×1152cm
画家简介
崔如琢，书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京，1981年定居美国，此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。2016年被授予俄罗斯列宾美术学院荣誉教授称号，同年，获得俄罗斯艺术科学院荣誉院士称号。
以学习与研究为宗旨，自20世纪80年代开起崔如琢陆续收藏历代艺术大师书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。
近年出版的著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界名画家全集·崔如琢》《崔如琢大写意花鸟集》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。
【编辑：王 实（实习）】
【责编：郭知凡】
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