周胡子继续临摹《晴峦萧寺图》，
接上一篇。
青灯黄卷，学山水画是一个寂寞之道。
这张画大概画了三个月了，前面两个月把画面位置找出来，然后画近处的树、石、房屋，把山石脉络勾出来，简单的皴一下。
从现在这个程度，到最终画面结束， 大概有三个步骤。
一是皴染主峰，这是画面难度最大的，要勾皴积墨。《晴峦萧寺》的主峰画的很妙，勾皴的很潇洒，可以参照《溪山行旅》的主峰比对着学习。另外积墨的过程很枯燥，不容易出效果，第一遍落墨是最有效果的，第二遍也很好看，但是第三遍，第四遍就会觉得枯燥、无聊，一定要心里对最终画面效果有一个期待才能画完。
二是继续丰富画面的细节，不到位的地方要继续描绘，局部和整体相互比对。
三是整张画面通染，保留某个地方是绢素的底色，在《溪山行旅》和《早春图》上面是瀑布，那是画面的眼，是整张画最耀眼的地方。
这是现在的画面效果，手机拍的不清楚，损失了一些清晰度，但是能够更整体的看到哪里画的还不够。
勾，动作多一些，会显得活。
从最重的墨色处勾，从最重的墨色处皴，一直皴到最淡的墨色。《晴峦萧寺》主峰的勾用顿挫的笔法较多，像魏碑。皴的时候直笔长线较多。
《晴峦萧寺》里面勾皴难度最大的地方。小面积的地方可以连勾带皴，大面积的地方可以先勾后皴。大面积的主峰勾完以后，先皴主要的大结构，再皴局部小细节。自己在心里排队，安排好顺序，不至于手忙脚乱。
粗纹绢质感特别强，会干扰淡墨的笔触，但是积墨效果特别好。
郁文轩松烟琴墨的淡墨、重墨效果特别适合宋画临摹。这是周胡子目前能找到临摹宋画最合适的墨了。琴墨松烟的特征很明确；乌黑，色偏清冷，不腻。淡墨和重墨的色调都很“正”。在三个月的时间里，一张粗纹绢上慢慢的、最正式的体会自己想要什么样的墨色，现在手里的墨色是不是自己想要的？是不是自己理想的墨色？
这张画也可以是周胡子的试墨图，试笔图，试绢图。把工具材料放在最正式的环境中去试，看淡墨、重墨、焦墨、积墨效果满意不满意。
同样，用二玄社的复制品做范本，心里也要想象原画会是什么样子，复制品总归是复制品，缺少原作的精气神，要脑补出来。
山峰从近处到远处慢慢推过去，这个距离感是通过勾轮廓的连贯与断开，墨色的虚实表达出来的。近处的山峰勾的线连贯，结构紧凑，皴的笔触密，积墨遍数多。远处的山峰勾的放松、散淡。淡墨皴，积墨遍数少于前面的山峰。
两山之间的瀑布和远山形式感都很强，不啰嗦，染的远山简洁、大块，两山之间挤出来的瀑布，全是直线皴出来的小山峰，只有下手临摹一遍才能体会出来其中的妙处。
古人画的真好，远山染成大色块，上实下虚。瀑布上方的小水潭是小色块。最下面的瀑布是重墨色块。同样是色块，但是在大小、虚实、浓淡这些形式感上做足了功夫。
整体的看一下，两边客峰相对完整了，还是中间主峰皴的不够。
皴主峰。
宋画里面有很多小笔触，不容易看清楚，一个是整体效果不允许局部跳出来，就像后人评宋代范宽的画；土石不分。周胡子认为“土石不分”不是贬义词，是褒义词。只有初学才会分“石法”、“树法”，宋代兵器谱上排名第一的范宽，老了以后，境界更高了，一辈子打磨树石法、造境更醇熟。二是经过一千年岁月，绢变色，细小的笔触更加不明显。三是版本的问题，除了看真迹，也就是北京故宫1956年、1959年、1962年印刷的画特别清晰，日本二玄社复制的台北故宫藏品，戴胜山房复制品、汲鼎复制品、各个博物馆发布的电子文件微喷出来的。这些复制品能看到清晰的局部，让我们能对画作有一个更深入的认识。
在主峰这里，皴两三遍完全不够看的，只能多遍勾皴积墨。积墨要的是丰富，就像一根线要的是清爽。
皴主峰的时候，山顶的小树不去管它，那些最后再收拾。
主峰中间最近的这块石头是最精彩的，也是最难画的。勾主峰轮廓的时候跟旁边的轮廓，跟远山的轮廓都比较一下，粗细、虚实、浓淡、顿挫的动作等等。近处勾和皴结合的紧密，勾的轮廓最后看不清晰，被皴的笔触“吃”进去了。远处的勾和皴结合的不如近处紧密，勾是勾，皴是皴。
右边小山峰再皴一遍，就是掌握上面实下面虚，一个大虚实就好，痛快、明了。远山染的也是上实下虚。具体操作就是笔上蘸墨先从实的地方下笔，往虚的地方画。
古人造境真厉害，主峰旁边的这一点地方，层峦叠翠，瀑布和远山真让人有远看山有色，近听水无声的意境。
继续积墨。积墨要一遍画完，等干透了，再积下一遍。积墨要多遍，原则是；若即若离，不即不离。不是在原来的痕迹上机械重复，也不是完全脱离上一遍的痕迹。
积墨的遍数多了，就要考虑勾和皴的关系。也就是要不要用皴的笔触“吃掉”勾的轮廓。
每一个阶段尽量做到“阶段性完整”，上学的时候，何家英老师教的这一招特别管用，何老师是说人物创作，我拿来临摹山水也照样管用。
楼阁后面的小树要补。
楼阁和左边的树都不是原画的位置了，那中间的小树就按照自己画面需要来勾画了。
特别生动的一个土坡。看原画的用笔，就是土坡，不是石头。
补远处的小树，一种朝上的鹿角，一种朝下的蟹爪。
复勾一遍近处石头。
树干和树叶断开的比较多，就会有一种“苍”的感觉。
石头和树“混”起来画。树叶子最后点，不着急，没有关系，树干先明确出来。石头的纹理明确出来。先清晰再混。
“藏”和“露”。石头上的树“露”出来，石头下面的树“藏”起来。
屋子后面的树就和山顶上的树不是一个品种。
总觉得《晴峦萧寺》里面的人物画法和《清明上河图》里面的人物画法很接近，于是找一个清晰的《清明上河图》版本比较一下。都是一个时代的服饰，都是用的铁线描法。
勾树干，点叶子，染树干，复勾树干。
山坡上的杂树，尤其看树根的特征。
石头上的杂树树根比较。
石头上挺拔的树。
石头上树根特征。
粗绢不是特别平整，画起来像是用笔墨在跟绢抗争。
枝叶须抱体。
石头上的树根紧紧抓住石头。
近处小树染树干，点叶子。
积墨，皴。
树叶中间露出来的虚空白点都要染没了，不让这些空白跳出来干扰整体效果。
水口，小瀑布，画论里说“水旁置焦墨以得之”。
瀑布积墨。
找一棵树勾些藤萝试试效果。土坡继续积墨勾皴，不断往厚实里画。
勾藤萝。
前后不同，树干勾染的程度也就不同。
我们平时说宋人山水画的好，它好在哪里？知道它好在哪里，我们在临摹的时候才能去关注、侧重。临摹的过程就是体会“宋人山水画的好”的过程。结合画论来看宋人山水，来临摹，《林泉高致》、《山水决》、《画山水序》等绘画理论能帮助我们更好理解宋人山水。
临摹宋人山水能让人坐得住。一张画临摹四五个月，精细微妙的楼阁和厚重紧密的树石都要各得其所。眼到了，手到了，心思到了，才能说学到点东西。然后在自己的创作上体现出来。
临摹的时候这一丛树看起来混，画的时候要一棵一棵理清楚了，最后画混了。
勾皴点染的遍数多了，就混。清晰的地方和混的地方都用在哪里？背景是实在的石头，树就厚重些，如果画潇洒了，帅了，树就容易被石头厚重的效果吃掉。
这是“露脸”的树，用笔潇洒，帅，造型很酷。因为背景是虚淡的，所以在用笔的潇洒程度上和积墨的遍数上跟上图完全不同。
临摹过程中周胡子会不断的停下来，自己挑毛病，自己欣赏。挑毛病的时候要狠，就想象一下，画好以后别人会怎么吹毛求疵。远取其势，“势”够不够？近取其质，“质”够不够？山峰不够厚，树不够混，树干上的留白太跳，石头的轮廓和皴的结合不好，通染完背景以后哪些地方会欠缺？
欣赏的时候也是在想；这张画画完了给人看什么？给自己学习重要还是给别人看重要？给自己学习的话，那就要画明白，画过了，甚至画“坏”了。给别人看，就要保持一个很好的度，欣赏起来有一种愉悦感。
宋人的山水很“简”，画上的树枝子跟真实的树枝子不同，真实的树枝子千条万条，宋人归纳概括了最有代表性的枝子，这就是“画意”。枝子如此，石头如此。
河岸边，瀑布下，桥头有这麽几间旅舍，真会找位置，好风水啊。达官贵人、贩夫走卒都愿意在这里稍作歇息。亭子里挂着草书，亭子外瀑布轰鸣，喝上一盏山西蒲州产的蒲中酒，或者新近流行的红曲酒，抑或是山东即墨产的黄酒，暂且舒缓行旅的劳累。
这三个人聊啥呢？说南唐派了个大官叫韩熙载的来参加皇太后的葬礼了。说春天那会儿南阳有人杀了一头大象，大象你知道不知道？把象牙和象皮献给皇帝了。说官府下诏了，县令、薄、尉非公事勿至村落，就是当官的没事别进村子瞎逛游。
时间都去哪儿了？时间就在这里。
茅屋后面是几棵老树，虬龙一般，煞是好看。
宋代的茅屋是木头、稻草为主，砖瓦辅助盖起来的，能入画，现在水泥、混凝土的房子能入画不？水井旁从古至今做了多少首诗？自来水的水龙头旁没啥诗意啊。周胡子还记得小时候下过雨泥泞的道路是多么令人头疼，但是现在的水泥路总觉得缺了点什么。
木头桥都踩的变形了。明代仇（qiu）英画的《桃源仙境图》里也有一个小桥，桥柱是用竹筐包起来，填上石头，别让流水把桥柱冲跑了。桥旁的土坡继续积墨勾皴。
积墨一个星期，看不出多大差别。提起心气，继续血战古人。
染远山。
淡淡的染出远山，在最后通染过后再染一遍，远山适宜清淡悠远。
主峰继续勾皴，从上面实处画到下面虚处。
不断丰富充实，越是虚的地方越要小心谨慎。刚开始学画的时候觉得实在的物象难画，现在觉得虚的难画。
皴的够了，就把勾的轮廓模糊了，要不要重墨提醒？还是开始画的时候就是重墨一步到位？一边画，一遍思考。
有点充实的感觉了。现在勾皴点染的笔触，是从千年前画家眼里的真山水得来的，学这些勾皴点染，再用在周胡子眼中的真山水上面，这是一个学习过程。这个笔墨就是纯粹的写意，“得意忘形”的意。刘勰在《文心雕龙·神思》里说；是以意授予思，言授予意，密则无际，疏则千里。他讲艺术创作讲的真透彻啊。
积墨的时候，肯定画出来的效果跟复制品不同，那要以谁为准？复制品和书上缺少的就是原作的精气神。所以画的时候画面气息、材料的美感以自己的画为准。
染屋顶，皴染地面。
皴树后面的山坡。
瀑布旁重墨提醒。
主峰稍微有点厚了，远山的虚淡也正好，但是主峰左右的虚实还没画，左边染进去，浑厚。右边轮廓的浓淡墨对比明确。
继续勾皴右边的远山、瀑布。《山水决》里面说；主峰最宜高耸，客山须是奔趋。
让物象慢慢从绢上浮现出来。上午画完以后拍的照片就偏清冷，下午画完拍的照片就偏暖色。
复勾主峰的山石脉络。
淡墨染楼阁。
再染一遍。
皴染土坡。土坡不像石头用笔那样硬朗，要绵软、松散一些。
继续皴土坡。
皴一遍土坡，复勾上山的小路。皴近处山坡，保留小路是最明亮的地方。
远处虚淡的松树和蟹爪树用淡墨勾出来。
石头要硬朗些，树要古拙些，瀑布明快些，每个地方都保留能继续画下去的可能，不要一次画够了。宋画精妙，宋画百八十遍，那就一遍一遍的来画呗。
下一期临摹完。
没有用过的绢就像裱好的卷轴一样，有一种异样的美感。像树的年轮，每一寸绢上都承载了我反反复复的勾皴点染。有人问，时间都去哪儿了？时间就在于此。一辈子画画，这就是周胡子安身立命之所在。
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