关于水墨写生的再认识——体悟“物为我用”在写生中的应用
早在中国唐代，山水画名家张璪就提出“外师造化、中得心源”的学说，“外师造化”即是以自然为师，用今天的话说，就是走进自然、深入生活。 五代时山水画家荆浩为了外师造化，隐于太行山的洪谷，依山临泉、结庐而居，算是早期写生者的典范。如今，水墨写生已成为从事中国画创作的必不可少的主要手段之一，又是笔墨创造的基础，善于写生的北有石鲁、赵望云、李可染，南有黄宾虹、傅抱石、刘海粟等等。
中国画讲求“无色之色”，水墨幻化万象，水与墨本身就是相互对立而又统一的。由于从小就受徽文化的熏陶，我的写生主要也就在这一带，像西递、宏村、塔川、屏山、芦村、呈坎、查济等等，我喜欢真正走进自然里去，然后在深入实景的基础上当场完成的。早先的写生作品虽然也是在观察取景的基础上悉心构思，大胆取舍，力求形神皆备，笔墨、造型、意境似乎都有，但大多还是反映实景，透视大于构成，表象大于表意。如《査济晨岚》、《屏山印象》等。
有幸在“西庐雅集”遇到了我艺术生涯中最重要的导师朱修立先生，并得以耳提面授，尤其是先生的“以物写我”论以及“理、法、趣”的诠释给了我全新的启发。犹如老中医“号脉”，先生看了我的写生作品后对症下药：“舍！要敢于舍，杂质太多，不舍不得！同时要提高内蕴！”我如梦方醒。检索多年所学，回来后反复思考：我喜欢文人画，尤其喜欢倪云林、渐江、八大、石涛的东西。空寂、高古、澄明、悠然，大美不言，真水无香，有禅意之境。 我的写生作品应该在古人理法的基础上，极力结合现代思维与审美，紧贴时代气息，追求蓬勃且又祥和宁静的境界，完成从“理”的层面向“法”的层面不断跃进，最终形成我之“趣”。而笔墨之趣更非独立于自然物象之外，它是“意”与“象”、“物”与“我”相互默契的精灵。一个智慧的画者，坐拥四时景象，目极八方山水之时，心中的笔墨元素自然而然即生，是一种超然的诗意与造化，用先生的话说应该是全新的“大我”。
2015年10月，当我带着全新的理念，再次走进自然，面对实景写生时，突然变得不娴熟了，不会画了。我会对着面前的景象长久“发呆”，在用心观察、反复分析后，才开始组织笔墨，细心构架，力求形成完整的、灵动的作品。虽然画得慢了、拙了，但似乎有了些许进步，画面的气局逐渐大了，构成感也明显了。如《翠峰寺》《翠峰印象》。
写生本身就是在创作，写生是为了更好的创作。有了“物为我用”的理念和先生的悉心指导，在不断加强自身传统文化修养的基础上，我将在今后的艺术实践中用自己的内心去体悟，画出属于自己的那片山与水。【文·赵学军】
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