大家都知道《千里江山图》,
在展出的时候曾经引起过故宫跑,
我想大家喜欢这张画的原因,
一方面是因为“18岁天才少年在徽宗指导下绘制巨作”的传奇故事,
最重要的是被它的色彩所吸引,
这张画可谓是青绿山水画的典范。
千里江山图(局部)然而还有张画完全不逊色于《千里江山图》,
它同样为青绿设色的山水画,
它和《千里江山图》有很多相似的地方,
但在某些方面甚至比《千里江山图》更加成熟。
这张画就是现藏于故宫博物院的,
赵伯驹所绘的——《江山秋色图》。
赵伯驹 《江山秋色图》
赵伯驹 《江山秋色图》(局部)
要说中国画的构图,
西方的绘画理论很难套用,
但可以用一些中国文化中一脉相承的内容加以解释。
比如谈这张画的构图时,
我们就可以联系到宋代堪舆学中的“龙脉说”。
可以看到,群山连绵横贯在整个画卷上,
但在走势上主脉仍然很清晰,各个山峰也脉络分明,
各山之间相互顾盼,变幻无穷,
可以看到气象十分宏大。
另外一些山涧瀑布点缀在山中,
曲径桥梁连接了各个水域,
楼宇建筑也依照负阴抱阳、背山面水的格局进行布置,
点景人物为画面增加了人气。
可以说这张画在构图上主次分明、虚实相合、动静相宜。
★ 主体山石 ★
在这张画中有三类山石,
一类是主体山石,
画家先用厚重的墨线勾出山石轮廓,
再以同样的墨线分出其中脉络,
最后用短、碎的小斧劈沿结构皴出凹凸体积感。
我们看到《千里江山图》中用色十分厚重,
但《江山秋色图》用色轻透,
原因在于设色方法的不同,
《千里江山图》中在赭石、石绿之上再叠加石青,
而《江山秋色图》先以赭石打底,
再根据山体结构罩染石青或石绿色,
这便造成了色不掩墨的效果。
★ 水边碎石 ★
在《江山秋色图》中有一类石头在《千里江山图》中也出现过,
这便是水边的小碎石。
这类碎石的造型多为三角形,
大小错落有致的随着坡地分布,
画法上是在极小的空间里做横向的披麻皴。
★ 特殊山石 ★
《江山秋色图》中有另一类石头十分特别,
初看像蜂窝煤一般,
其实这是宋代很常见的山石画法。
我们在《祥龙石图》《霜柯竹涧图》中都看到过这种石头。
《祥龙石图》(左)《霜柯竹涧图》(右)
在画这类石头的石眼时需用笔微侧,旋转运腕,迅速收笔。
在石眼旁,仍需要用简单的皴法做一些过渡。
再施以赭石分染出阴暗部分,使山体显出厚重感,
最后再以重墨略加提线,作龟裂石纹。
云是山水画中常见的物象,
但因为云没有具体的样貌,又虚无缥缈,所以很难表现,
也因此,对云的处理可以体现出画家的匠心之处。
《江山秋色图》中有山前云和天边云两种。
画家对山前云的处理是以淡墨隐约勾出轮廓后再加薄染,
在积出云层厚度后略提白线,
同时烟云周边以黛青加以烘染,显出缥缈之感。
天边的云则用黛青水笔横刷扫染留出云形。
画中的坡地上有很多松树,
这些松树姿态各异,俯仰生姿。
画家绘画时,先用墨色勾画出繁密的松枝,
再以疏落的扇形细线围出松针外围,
内部用汁绿打底,再染以石绿。
山水画的竹子不似花鸟画,
它主要是作为点景存在的,
因此,我们看到山水画中的竹子一般都较写意。
如画中,竹子分前后两层,有竹影婆娑之感。
前层竹子以细笔双钩竹竿,墨笔点出竹叶,
同时竹竿以赭石填色,以白色提线,
这种画竹方法同现于《千里江山图》。
后层竹子则是完全的淡墨没骨画法,增加其密度。
《江山秋色图》中的建筑不亚于《千里江山图》,
既有宫殿庙宇,又有楼阁桥梁,
为后人研究宋代建筑史提供了很好的图像资料。
《千里江山图》中的建筑
建筑的画法上很有界画之意,
用笔凝实,透视准确,
并通过分设不同颜色来区分木石材质,
即以石青为瓦砖等石质材料,
以赭石为柱板等木质材料,
以蛤白作墙壁檐边等等。
山水画中的人物是塑造画作意境的点睛之笔,
但唐宋代之后的山水画人物都比较渺小,
再也没有早期山水人大于山的情况了。
正因为人物较小,
很多画家在表现时仅以寥寥几笔绘制,
但《江山秋色图》中却画的十分细致。
人物用细笔勾勒,以白色做底,再随类设色,
道士文人多穿青衣,行旅苦耕者多穿赭衣。
《江山秋色图》跟《千里江山图》一样,
随便一个局部,都可以成为一个很棒的小品,
拿来临摹创作,再合宜不过了。
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