林容生：写意性地转化结构图示

艺术市场杂志社“高峰之路——新时代中国画新典范”大型系列活动

林容生：写意性地转化结构图示

文/尚辉

《美术》杂志社社长兼总编

中国美术家协会理论委员会副主任

林容生不仅是新时期以来在山水画探索上具有鲜明个性的画家，也是成熟较早的画家之一。他的工笔山水不同于传统的金碧山水和青绿山水，描绘了一种带有块面结构的福州闽地山水，并很快在美术界形成了独有的艺术风貌。

微风

 纸本重彩 

65×65cm 2010年

林容生的创作思路与20世纪中国山水画如何实现现代性的语言探索紧密联系在一起，那一时期我们认识到的现代性，更多地是体现于非自然形态的表现。因此，林容生等几位画家开始探索能否将中国山水画演变成像塞尚的圣维克多山一样带有结构感的绘画。因此，林容生的工笔山水呈现了八闽大地前所未有的山水风貌，其绘画特点一是工笔，二是秀雅。他在创作中重勾浓染，既让观者感受到色彩的鲜艳、富丽与厚重，又让观者感觉到一种清淡、飘逸和温润，特别耐看。

夏洛特写生之一

 纸本水墨设色 

42×53cm 2017年

近些年来，林容生也让我们更多地看到了其结构性的写意山水。我个人认为，这种结构性写意山水是对早期工笔山水的写意性转化，是他在绘画上的另一实践路径。因为工笔画创作较慢，所以就在写生中尝试了一番用写意的方式描绘山水的结构。但在林容生的创作中最具独特标志的仍是工笔山水绘画，色彩晕染既薄且透，又非常厚实，构成了其工笔山水画的显著特点。

西藏写生之二

纸本水墨设色 

42×53cm 2017年

林容生的写意性结构山水也富有文人意趣，从某种意义上来讲，他是把文人笔墨转化为结构山水的突出代表。这种特征体现在他如何绘制闽南的建筑结构，以及将形体解构之后再进行重新整合的过程中。因此，对景写生只是他借助的自然物象来重新寻找画面结构的一种方法。除了民居建筑之外，对山石树木也采用结构化的处理方式，假如把画面中的屋舍隐去，就会明显地发现他对山峦、土坡、丘壑之间的层次仍然是按照结构化的方式来填充。

吴哥窟写生之四

 纸本水墨设色  

42×53cm 2017年

相对来讲，画面中结构性的问题容易解决，更难解决的是分割结构的线与描绘山石的面如何做到体现中国画的笔墨功力。因此，林容生能够始终坚守传统文人笔墨的逸度和意趣，来体现文人画的静雅精神非常可贵。也就是说，林容生的画面中极少出现浓重的大块墨色，而是完全用一种书法用笔的方式，把山水画中的皴法改为皴线结合，不再过多地去强调体量、与空间关系，而是把整个场景转变成一个压扁的、浓缩的平面构成图示。这也是林容生在当代山水画中的探索，其艺术格调令人印象深刻地方。

奉化溪口写生之十九

纸本水墨设色  

42×53cm 2017年

林容生在创作中不仅把染和勾融为一体，而且蕴含着漆画和水彩画的影响。例如对民居结构中黑瓦白墙的处理，就有些类似于漆画中蛋壳镶嵌的装饰感；另外在石青、石绿的晕染上，又与水彩画的渲染技法相互结合，以致画面中线的成分在不断弱化，甚至完全隐藏在结构之下，成为了林容生作品的精妙之处。

春月

纸本重彩

63.5×67.5cm 2015年

艺术家名片

林容生

1958年7月生，福建福州人

1982年毕业于福建师范大学美术系

现为中国国家画院国画院研究员、专职画家

福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

中国工笔画学会常务理事

中国画学会理事

云山清远

纸本水墨设色 

68×68cm 2017年

枫树坪

纸本水墨设色 

136×68cm 2017年

每天的故事

 纸本水墨设色 

180×96cm 2018年

山上有许多不同的树

 纸本水墨设色

136×68cm 2017年

翠动花影

 纸本水墨设色 

68×68cm 2017年

溪山清韵

纸本水墨设色 

134×68cm 2016年

流水无声

 纸本水墨设色 

134×68cm 2016年

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