有无“意境”，“意境”的深远，是衡量山水画格调与艺术性的标准。可是“意境”到底是什么，是一个非常抽象的问题！
肖大平作品
“意境”是中国画创作的美学概念，因而“意境”就成了对中国画的主观意识范畴，但是“意境”又是客观存在的。所以很难给予“意境”一个有形的体态。“意境”在中国画领域中就是中国画所具备的东方哲学。是一种可意会不可言传的“有形而无形”的状态。
肖大平作品《道法自然》
山水画作品中所描绘的山河景物以及作品所表现的思想感情相融合一致而形成的画面就是“意”与“境”的结合。使观者通过画面进入冥想和联想，进入画中之境并产生共鸣是画面意境高低的区别。“意”是内心， “境”是外形，只有“意境”相和才能成一天地。“意境”相和的完美度可探索性是天地的大小，而使画面产生生命“意境”就需要无暇。“意境”的构建需要画家的综合修养，但是更应该具备“笔墨”能力。所以有时“笔墨”就是“意境”，“意境”就是“笔墨”。“笔墨”在画家的初期就是“笔和墨”，但是当画家把“笔与墨”吃透，并能灵活运用时“笔墨”就脱离了“笔墨”的字面意思。而成为中国画所讲的“意境”。
肖大平山水画
当我们明白了“意境”“笔墨”的意思和关系之后，就能知道怎么去衡量一幅山水画的艺术性。如何才能创作出富有意境的山水画作品来。“胸有丘壑”是画家在创作时第一具备的，这个“丘壑”并不是单指字面意思，更多的是画家的综合修养。“笔法灵动”是画家具备的技法能力，“笔法”包含“笔墨”所有的技术能力。这两者结合就是我们所创作中国画时长江的“意在笔先”“笔起墨生”。“意境”的高下在于“意”，但是“意”的产生又在于“境”。所以“意”和“境”是不能分开的，是缺一不可的。
肖大平山水画《迎客松》
“胸有丘壑，笔法灵动”在当代山水画领域中肖大平先生可谓是最具代表性的画家。其作品含抒情、寓意、象征、比兴等生命气象。其作品《迎客松》中那苍劲的青松、雄伟的山岩、连绵的山川云雾；《中华神韵》中的莽莽原野、绵绵峻岭，万里长城的连绵穿插等，这些景物集中地、典型化地歌颂了祖国壮丽的河山，更是弘扬了我们伟大民族的精神。
肖大平作品《中华神韵》
《中华神韵》中那蜿蜒的万里长城，凸显了我们民族悠久的文化以及智慧，冉冉升起的红日，表现了新中国的腾飞景象。可以说《中华神韵》这幅巨作中广阔、高远、欣欣向荣的意境里蕴含了浓浓的诗情和民族精神。
画家 肖大平
肖大平 ，斋号哑一堂。安徽合肥人，现居北京。中国美术家协会会员。国家一级美术师。安徽省书法家协会会员。中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会副秘书长，东方美术院院长。清华大学美术学院培训中心书画高研班创作课程导师。北京八月画会副会长。
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