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创作随谈——谢家俊讲课录

谢家俊,子迂。系中国美术家协会会员,四川省美术家协会会员。师从刘怀勇先生,演一法师。曾任教于四川文化艺术学院国画专业。2013年成立谢家俊中国山水画工作室,已主持一,二,三,四,五,六,七届,从事山水画创作,研究,教学工作。现为谢家俊中国山水画工作室主讲导师,绵阳市美协国画艺委会副主任。

一、创作的概念

二、创作分类:造型创作、意象创作、抽象创作

三、三种创作的关系

四、思维在创作中的作用

五、技法在创作中的角色

六、构图是潜心经营还是自然而然?

大家早上好,今天是我和大家交流,我今天交流的主题是《创作随谈》,因为是随谈式的,所以我就想到哪儿说到哪儿吧。因为当前很多画家可能对这个创作是比较感兴趣的,尤其是目前面对这个影响力较大的国展,每一个画家都想投展。在这个冲展的路上,竞争力也很大,也是非常艰辛的。但是不管有多少困难,我们只要把这个事情搞清楚、想明白,也自然会放平心态。我们在这个创作过程中也会找到属于自己的创作方向。我进行创作也有十来年的经历了,再加上从事教学十来年,所以在创作这一块儿,也算是有一点自己的小认识。不说有多么准确,但至少在我们冲展的这个过程中,它还是能起到了一定的作用。


一、创作的概念

谈到创作,我们对它还得有一个概念,要明白什么是创作?创作首先一定是传承,然后就是要具有探索性、前瞻性,是传统与当代之间的冲突和融合,这两者结合才能真正地称之为创作。

画一幅作品,如果完全传统,那它可能只会体现出你对传统绘画中技法的应用,它体现不了你的创造性。如果完全当代,失去对传统绘画的应用了,那这个作品它就会失去一种厚度,失去它本有的文化积淀,最后也可能会导致这个作品不伦不类。当然可称之为一张艺术品,但要准确的说是一张中国画,那就不太严谨了。不过,完全当代的这种创作形式可能在短时间内对我们自己的绘画思维的提升是非常有帮助的。只是在这个过程中,一定要反复去思考传统在当代绘画中的意义。当你明白了,那么也就知道传统绘画对于当代绘画的这种影响和分量了。慢慢的,你也就会回归到这个传统与当代之间的这个融合里面来,最终让你的作品显得更为纯粹化、明了化、中国化。


二、创作的分类

1、造型创作

对于创作的理解,其实也分为好几块,我们现在在全国展上常见的,造型创作占有较大的比例,它基本上是对物象进行精致刻画,甚至是对地貌特征进行原始塑造,也就相当于我们常说的一种写实绘画。这个在主题性创作当中应用非常广泛,并在全国展里也出现较多。我们暂且把它理解为创作,但至于这是不是创作,我们可以抛开它不去谈,但实在要去谈的话,说它是创作那肯定就不严谨了,因为在这个过程中只体现了塑造,没有体现你的思维和创造。

2、意象创作

第二个,就是我们说的这个意象创作,意象创作在全国展当中也是占有相当大的比例。同时,它也是我们很多画家乐此不疲进行研究和探索的一个领域。意象创作也是我们中国画中文人画兴起之后形成的一种理论基础,后来形成了中国画的创作模式,也就是中国画的形象。广大知识界通常认为意象创作才能称之为中国画创作,这也成了现在对中国画评判的一种标准。其实,这个意象创作也就相当于我们中国画中的写意创作。在中国写意画中,要求对传统的认识是极高的。作画时,我们要将很多物象笔墨化,并为你的思想服务。

目前,意象创作这一类画家在创作的时候,更多的只是用到了传统的手法。包括现在在全国展当中,有很大一批意象创作的作品都少了一些创造性的东西。很多画家拿着传统的笔墨画一些所谓当代的一些物象就以此自居为写意画家了。举个简单的例子,很多画家拿着传统笔墨画现代的城市和建筑,就觉着是在创作。有当代的物象元素,就认为自己的笔墨符合于这个时代了,这其实是比较肤浅的一种理解。其实我更希望广大的画家们在创作的时候能尽量正确理解和应用这个意象创作,因为这个确实能代表中国画的特质,并推动中国画不断向前发展。

3、抽象创作

第三个就是抽象创作,它在全国展上也有出现,但是这个分量极少。或许是评委觉得这一块儿可能是探索区域,所以,也就允许了一小批这样的作品出现在展览上。其实从我们绘画人本身来讲,大家心里也明白这是一个新领域,里面有太多太多意想不到的东西。同时,它也是我们每一个画家内心深处的一片净地,谁都想随心所欲、毫无章法、信手拈来,哪怕是糊涂乱抹,任性发挥。不过这些随性生发的状态,也只是在把玩的时候会偶然产生,如果真的称之为创作的话,抽象创作也是非常严谨的。它一定是对物象进行高度提炼才能再度生发。通过内心好几次的深加工,才会形成一种图式。最后出现的东西已不再是眼睛所见的,也不是观众所能意识到的东西,这个我们称之为心化的过程。很多画家在表达抽象创作的时候,很容易走向一个极端。一味放纵地去表达自己的状态或者喜怒哀乐,那么这样的作品是一件艺术品,但若说是中国画也不太准确了。


三、三种创作的关系

那么在谈到这三个创作模式的时候,他们之间会不会产生关系呢?答案是肯定的。我们接下来谈谈它们之间的关系。

1、三三相融

这三种模式是可以同时出现在作品上的,只是要将它们的冲突协调好,并遵循创作的规律,即可。这三三集合其实是非常难的,因为它们之间的冲突是非常大的,其物象和笔墨的差异就很显著,所以统一在此时是至关重要的。

2、两两交融

造型创作和意象创作是可以结合的;意象创作和抽象创作是可以结合的;塑造性创作和抽象性创作也是可以结合的。很多画家也是在尝试,也有很多范例。在这里我强调一下,我们的笔墨本身是抽象的。在中国画中,其实造型创作和抽象创造两个结合相对少见。因为这两个语言不协调,思维不统一,所以很少人去触碰。这个若是掌控不好,就会显得这个作品不伦不类。但在油画和雕塑方面,这个应用就相对广泛得多了。如罗丹的雕塑,除了五官很精致外,其它的就完全就是刀砍斧削的状态了。又如很多肖像油画中,五官也是很精致,然后他的衣服就开始大写的状态,包括它的背景等等。那么,在我们在中国画的创作当中,可否将造型创作和抽象创作结合这么去表达呢?大家可以去思考一下,若能做到笔法一致,那也是非常好的。

3、独立存在

那么这三种创作还可以独立存在。造型也好,意象也好,还是抽象也好,这三点独立进行创作都能出优秀的作品,但有个前提条件,那便是要符合于时代和探索。我们自己平时在创作的时候,很容易把这三个东西作为单独极端化的处理。比如,造型创作就是一味地去写实,直接画照片儿;意象创作,就是完全复古,完全传统笔墨;抽象创造,就是将整个作品完全抽象化,看不到你要表达的东西。这都是不可取的,这样会失去自我,要么就是盲目自我。

四、思维在创作中的应用

那么接下来说一下这个思维在创作中的作用。我们很多时候,对思维的认识是不够严谨的。或者是在创作,我们很大一部分画家已经没有思维了,只是手上在机械的工作。比如画一个山体、一棵树,基本上都开始程式化。也不考虑这个物象摆在这里是不是唯一性,创造出来这幅作品是否代表他个人的精神,最后出来的作品可能就和别人撞车了,自己却浑然不知。


对于笔墨,思维也得动起来。我们在创作中,语言是可以探索的,可以推敲的,可以创造的。那么我们将这些东西有机的整合编排,这便是构图了。当然你得具备有构成的意识。构成其实没有一个具体的要求,它只是有些共性,你若是把这些共性用好了,那就犹如动听的歌谣。对于这构成的共性,是需要大家花时间去整理了。构成在我们创作当中,它无处不见,但它又虚无飘渺,没有一个固定的理论、固定的模式。经常有学生问我,谢老师,你有没有构成的书籍啊,给我推荐一下。其实没有,在中国画创作中没有这个书籍的。即便是没有这一块儿,我们其实也是能够捕捉到构成的,那就是我们大自然中的物象结构、房屋编排,甚至到一草一木的关系,其实它无处不构成。只要你善于去发现,就能寻找到共性。我也经常跟同学们说,其实在创作过程中,没有什么构成不构成。因为我们在画画的时候,是靠着物象进行生发、笔墨进行生发、矛盾进行生发,然后解决问题,最终统一画面。其实在这个过程中,它就已经形成构成的基本方式了。再通过你的审美能力(思维)将这些矛盾解决,一个一个物象组合好,这个作品作完之后,构成也就出来了。

构成它没有固定的图式,一切都是随机的。有很多人看我的作品,就好像是通过设计之后形成的。其实大家看到的是最后效果,也是我生发并统一后的效果。我在画画的时候都是由一点散发出去,我的创作,基本上就是拿着笔就开始画,通过笔墨物象进行生发,最后完善统一。所有最后出来的作品大家都觉得很有构成感。为此我每一幅作品都不可能雷同。我也经常说,画面不要刻意去设计。因为刻意出来的反而不精致,不生动,没有情感。所以得出一个结论,就是没有构成的构成就是最好的构成,也是最生动的作品。

四、技法在创作中的角色

技法是在作品中贯穿始终的,它也是呈现给观众对你的第一印象。犹如你的身份证号码,也如你的DNA。很多优秀的艺术家,他们都有自己的技法特征。从这点也就可以说这个技法是没有统一的要求的。希望大家在画画的时候可以放开思维去对技法进行大胆的探索。那我们技法在创作中扮演的是什么呢?那便是塑造物象、承接思想、统一画面的这个角色。

五、构图是潜心经营还是自然而然?

那么最后一点,我说的构图是潜心经营还是自然而然?。我刚才说没有构成的构成,就是最好的构成。我想很多构成是自然而然的。构图若是刻意去经营的话,可能在一些重大历史题材,或者比较严肃的这些题材上面需要这么去做。但对于这种严肃的创作题材可不可以用自然而然,无构成的形式去创作呢?我想是可行的。但你对这个题材必须得烂熟于胸。只有胸有成竹,才会信手拈来。

中国画的学习一定是一个综合体。倘若你要成为大画家,一定是集大成的。我们不要刻意把自己局限在一个山水、人物、花鸟的分类上,只要打破这个界面,你在创作的时候就没有这个画种的或者学科的局限性了,你肯定会更自由。其实大家创作中最好的状态应该是自由,而不是带着包袱进行创作。

好了,今天我就“创作”这个主题随便谈了些,就谈到这里吧。当然这里面还可以谈很多观念,以后有机会我们可以再谈。

                                          2020.2月

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