秦天，广西桂林人，中国美术家协会会员，桂林画院专职画家，毕业于广西艺术学院中国山水画专业，获硕士学位，导师黄格胜教授，2008年入中国国家画院山水画高研班进修，2017年在中国国家画院参加文化部全国画院创作人才培训班学习，2018年参加中国美术家协会主办的第七届西部少数民族青年美术家高研班学习。出版书籍《学一百通.松树》、《秦天画集》等
获奖情况：
1．2019年作品《朝晖》入选第六届全国画院美术作品展（中国国家画院、湖南省文联主办）；
2．2018年作品《和谐家园》获第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展(中国画)优秀奖(中国美术家协会主办) ；
3．2016作品《鹅翎寺》入选2016年广西艺术作品展（广西壮族自治区党委宣传部主办）；
4．2013年作品《元宝山写生》系列入选“首届广西美术作品展”（广西壮族自治区党委宣传部主办）；
5．2010年作品《净土》入选“第二届中国山水画双年展”(中国国家画院主办)；
6．2006年作品《蕉心翠展一冬寨》入选“第三届中国西部大地情中国画、油画作品展”（中国美术家协会主办）；
7．2004年作品《秋光入人家》获第六届“民族百花奖”铜奖（中国美术家协会）；
8．2004年作品《大好河山家园新》入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”（中国美术家协会主办）。
我常年生活在桂林，这里开门见山，山水相依。桂林的山不高也不大，但形态各异，秀美可餐，一山一水都很入画。南方多雨季，也使得这里佳木繁盛，古树参天，亭台楼阁，曲径通幽，古塔夕照，云烟漫峰，有诗境更有画意
由于画画原因，去过不少地方写生，写生爱画的题材有很多，其一是桂林山水。这些年我画了不少桂林山水的写生作品，以水墨淡彩居多，水墨能很好的表现桂林山水的秀美清雅。画桂林山水，将三维立体空间转换成二维的平面形态，结合水墨构成的样式，回到自然本体，表达意象，再现桂林山水文化的形式感与独特性。在漓江两岸写生画好不容易，面对竹笋般的山不太好画，容易画俗，得反复观察琢磨，主观感悟高于实景，在探索的过程中常常会遇到许多问题，当心象审美与自然景观不能于一体的时候，尊重现实同时，内心感受很重要，“梨园无主，我心有主”把景理想化，画时主观意识更为多些，怎么画比画什么更重要
秦天 云漫青山 中国画
68cm×46cm 2020年
其二画园林，在17、18年北京学习之余，周末常游走于京城的名胜古迹，如颐和园、恭王府、五塔寺，故宫后花园等。也曾经多次去画苏州园林，古人在设计园林充满了艺术智慧。古树、太湖石、假山、亭院楼阁、芭蕉竹林、白墙黑瓦，这些搭配就用了中国画画境元素，有形式美
这些图式和元素都很入画，在这样的亭院里画画，画的不仅是景还有历史文化和人文，法画仁者见仁，智者见智，可用现代构成的图式，也可用传统表现的方法去画。园林不仅是游乐精神享受的住所，更是古代美学文化的产物，每处都透露出艺术气息。传统水墨画的方法表现更为贴近这样的古典美，点线面形式去经营自己喜欢的水墨样式，可以云淡风清，也可潇疏荒寒，可平淡天真，也可苍茫朴实。画面的纯粹性也是一种美，尝试水墨形态的多样性，也是写生的乐趣所在。记得2013年的冬季，在苏州园林写生也经历了许多有趣的事，至今仍记忆犹新
没去之前，对苏州就充满向往，12月的苏州，冰冷透骨，每日早八点就出去画画，一坐就是半天功夫，在水塘边画画，湿冷难耐，手冻了，放下毛笔搓搓手，腿麻了站起来跳两跳或绕着园子溜达半圈，什么时候毛笔也像湖水一样结冰了都不知道，笔头坚硬得像树枝。中午累了饿了就在园子里找热开水，泡快餐面，加个鸡蛋、香肠，就是最好的美食了，没有商店的话就只有啃馒头。想想也挺艰辛的，如果没有对写生的酷爱，恐怕难有这样的毅力坚持
记得有一个早上在艺圃里画兴正浓，天空做美，漫天飘散着星星点点的雪花，一会功夫，整个园林里银装素裹，玉帘一般的美。写生过程中快乐与艰辛总是并存的，有时不仅要经历长途跋涉，蚊虫叮咬、阳光暴晒、寒冷饥饿，都要不断的克服
秦天 子夜松风 中国画
68cm×46cm 2020年
其三，近年我对新疆、甘肃、西藏一带的山水人文比较感兴趣，荒寒的戈壁，群峰大川，湖光圣山，佛洞壁画，金色胡杨林都充满了天地大美之境，有诗和远方的心声，更有心灵向往的净土，在新疆写生时感受最深刻
一次在兰州办完画展，兰州画院的画友带我们去了趟甘南藏族自治州采风写生。走了郎木寺和拉卜愣寺。在通往郎木寺的沿途，经过草原、湖泊、高山，海拔不断在提高，到了3400米左右开始感觉头重脚轻，气喘心跳，头晕，高原反应比较明显。给我们带队的画友提醒我们见到美景别太兴奋，走路不宜过快，期间更不能感冒，这些都会加重高原反应。在高海拔地区身体上的不适很快会体现出来，驱车一天在郎木寺入住的第一个晚上，大伙基本上头痛气短， 胸闷，难以入眠。第二天稍微适应，身体状态相对好些，于是准备出去画画，郎木寺素有东方瑞士之美称，她分为两部分，一个为四川达仓郎木寺，也叫格尔底寺，另一个是甘肃寺院叫赛赤寺，两寺隔溪相互守望
这里的天格外的蓝，映衬着山水草地色彩很鲜明亮丽，走在通往寺院的路上，景跟着步伐不断移动，雄伟的寺院，周围群峰叠翠，泉清林茂，草原上牛羊成群，路上见到许多朝拜的藏民朋友，不畏路途遥远，为信仰而来朝拜。我走了许久，登上山坡，站在半山上望远，天地境界，美景尽收眼底，找一阴凉地方，安静的铺纸挥墨，以心绘境，享受大自然的天籁与宁静。写生地域性是必须要表现的常态，在地域性里寻找个性，个性中求共性，在视觉、形式、色彩，表现方法上有所区别，避免千篇一律，形式多样化，通过不同的尝试，在里面去寻找自己的个性语言
秦天 藏寨有宝藏 中国画
32cm×45cm 2020年
秦天 朝晖 中国画
32cm×45cm 2020年
去年去了趟扎尕那写生，与天水书画院的画友开车一起从天水驱车九个小时到达。沿途一路风光无限，重复的停车、下车、拍照，景随车移，游动的眼好景过目不忘。扎尕那海拔高，原始山水相依，远离世俗尘气，是传说中的世外桃源。如今交通便利，民俗旅馆也多起来了，吃住都方便，来旅游的人也越来越多，气候温差变化很大，来时穿单衣，到了穿棉袄。刚下车，正好遇到云烟漫峰，千变万化，如同步入仙境
安顿下来，第二天早早就出去画画，穿行藏寨，体悟民俗，这里藏族特色尤为明显，绘画元素极其丰富。记得一个早上，坐在旅馆阳台上画全景，远峰瞬间霞光普照，山体通红，见到这样的时刻是幸运的，内心无比激动。中国画常说造镜，其实现实生活中自然之境是时刻存在的，情景交融，写生艺术化
常游历于山水之间，也是在寻找心灵印记，写生的意义与绘画创作是密不可分的，有物态情态，生活是艺术的源泉，个性语言的探索需要生活的启廸
秦天作品品鉴
【系列作品之一】
秦天 青山云霭 中国画
32cm×45cm 2020年
秦天 山光 中国画
32cm×45cm 2020年
秦天 山泉韵绿源 中国画
32cm×45cm 2020年
秦天 远晖 中国画
32cm×45cm 2020年
秦天 源远流长 中国画
32cm×45cm 2020年
秦天 圣光 中国画
32cm×45cm 2020年
【系列作品之二】
秦天 和谐家园 中国画
200cm×180cm 2018年
秦天 朝晖
中国画 180cm×170cm
秦天 欢送歌
中国画 200cm×180cm
秦天 还珠洞 中国画
220cm×179cm 2019年
【系列作品之三】
秦天 松江韵 中国画
136cm×68cm 2019年
秦天 松石奕棋图 中国画
136cm×34cm 2020年
秦天 亭品茗图 中国画
136cm×34cm 2020年
秦天 卧游观瀑图 中国画
136cm×34cm 2020年
秦天 林泉高逸图 中国画
136cm×34cm 2020年
秦天 松泉琴韵图 中国画
136cm×34cm 2020年
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