美 丽 人 生

作者：邵奇青

“给你一套唱片，就等于给了你一个美丽人生。”这话太过牛皮！人生美丽也好，美丽人生也罢，这种自欺欺人态度我都不敢苟同。人生并不美丽，只是在最终的困惑和奢侈的渴求中打造着美丽。人生应该是一种自认为美丽而显得美丽亦或反之的自我意识，而美丽也不构成人生的全部。欧洲人是打造美丽的高手，他们让音乐、绘画、戏剧、文学耳濡目染着他们的生活，在艺术环境的熏陶下，发展出独特的生活品味：享用悠闲的大方态度，享受生活的理直气壮。曾经有人在音乐论坛里问我：她开的一爿小书屋该用哪种类型或风格的环境音乐？我却毫不犹豫地答道：用德国著名唱片公司PERLEBER制作，GJINGO唱片公司引进的那套名叫《美丽人生》专辑，它会在任何场所忠于职守地造就美丽。此话毫不夸张，这套6CD集是迄今为止对环境音乐最完整且最具个性的一次关照。所收录的80余首原创作品的真正意义并不在于发表了多少从未发表过的作品，而在于为我们提供了对美丽的终极性的全面追求。这套专辑也因此在欧洲有了超出十万的漂亮销售量，成了欧洲打造优美生活的最佳“作料”之一，杰出的录音品质也成为欧洲音乐发烧玩家的最爱。

《美丽人生》专辑源自一个非常特别的企划概念，当这些来自各个国家、地区，有着不同背景的音乐家聚在一起时，他们非常希望能制作一套能代表欧洲精致生活的代表性音乐专辑，因次决定从欧洲人最关心的旅游、音乐、爱情这三的热点切入，并在“极致享受发烧录音”的要求下，放任每个音乐家，使之尽情发挥，于是这个简单的想法最后成就了这套《美丽人生》，

金革唱片公司的音乐编辑们在德国一家花店无意间发现它，并带回了它。这套专辑一来到亚洲马上受到热烈欢迎，不但是因为音乐的制作令人喜爱，录音质地超乎想象，最重要的，它带来了一种对优质的生活态度。

第一集《西班牙烟火》。

这张唱片可以说是对新世纪印象的一次成功尝试，几乎每一首曲子都是马里奥·伯格的颠峰之作。如果吉它是欧洲情调的必备作料，那么这张以发烧音质录制的唱片可就是西方品味的美味高汤了。伯格来自奥地利，而他精致的吉它演奏唱片一直是奥地利的销售冠军。虽然出身古典音乐之都，他却始终对拉丁热情充满幻想，历经一次思考的蜕变后，他不可思议的想象力从此丰富了拉丁吉它的面貌。印象中的西班牙吉它，总在狂放的节奏中奔驰，而在这张唱片中，他让世界音乐、新世纪音乐、古典音乐元素畅流其间。不同音乐风格的在其间完美组合，仿佛西班牙女郎敲着响板，独舞在天地之间。

第二集《无忧林》

传说在太平洋中有一个神奇的岛屿，常年万蝶飞舞，茂绿的雨林吐纳着能使人享老千岁的高度纯氧，但只是有福之人才能在意外中遇见前去的途径。被形容为天使转世的制作人菲列士·潘多曾在年轻时造访过这神奇岛屿，他在那次旅途中邂逅了一位神秘女子阿曼达。这张《无忧林》便是以“Amanda's visit”(阿曼达的来临)揭开序幕，一开始诡异神秘的弦乐，带出阿曼达误入雨林时的紧张迟疑。突然间，阳光从高耸繁密的树叶中穿透而下，气势瞬间打开：天际雷声隆隆，在暴雨骤降中，神秘的琴声引领出键盘爵士声。当雷息雨逝，清新的气息和自然的光芒安抚着现代人被孤寂击斧的心。菲列士·潘多认为：自然的声音是最美的声音。在本唱片中处处可以听到人声吟唱、飞鸟振翅、蛙叫虫鸣、溪涌水流等自然的音韵。

第三集《黄昏羽翼》。

口琴的音色有着超乎其它乐器的缠绵个性，尤其是在搭配吉它、钢琴、长笛等管弦乐器后，口琴的性格更为显的甜美梦幻，仿佛是天乐与凡音的合壁，没有一点情绪遗落的空间。

出生于德国的伯特·麦凯斯特（Bert Matschat）曾受过良好的古典音乐教育，但他最终选择了口琴的创作与演奏，就是因为他如此全身心的投入，在加上异于其他口琴乐手的音乐教育背景，使他的创作拥有更宽广的空间，口琴不再背负小调传统民谣和蓝调的包袱，反而营造出更为多采的梦想空间。

在这里有着北极光般的自信色彩，闪耀着美丽，让寂寞的心再次飞翔，在音乐声中抛下一日的伪装，回到真正属于自己的殿堂。麦凯斯特如梦的甜美音色，不仅仅是他优异的演奏技巧，更是情人、梦想和家庭的诠释，而古典吉它和钢琴的搭配，更显出这张专辑自我追寻的至美动力和优异的质感。

第四集《和平圣境》

阿玛鲁娜（Amalunai）是由欧洲天王制作人、优秀的吉它手高曼所组成的五人乐团，在他们的音乐中，人声和吉它追寻着亲近自然的和谐表现。其实人的演唱本身就不需要语言，最纯粹的吟唱最靠近天堂。从第一首曲子开始，高曼便严格限制配器上的复杂度，采用最干净的音源去搭配人声，简洁至极的环境营造几近苛刻。

其实阿玛鲁娜组合只有一名女歌手，在录音魔术般的技巧中，演化出层层叠叠的合唱群，加上四名男团员和声的紧密应合，犹如一场天堂圣咏，感觉像站在阿尔卑斯山上。四周和声起伏，每一个叠起的声色，都是一种诚挚的感情。当他们怀着同一个愿望在表达，这种追求和平的企图，使我们恨不得自己拥有同样的歌声。

清新的录音风格，有别于强调节奏的流行色彩，歌声如海浪般层层涌来，音场宽广无比。这样精致的录音，无非就是要把人声最极致的纯净发挥出来。籍着干净的音响空间，体现人性的至善至美，能听到这样的音乐制作，是我们之所以存在的美好印证。

第五集《花愿》

竖琴——源自神话的乐器，它那飘逸的形体给人以美丽的幻想：当长发倩影飘逸前倾，拨出一颗颗晶莹剔透的音符时，你不会怀疑自己已停止了呼吸。

德国著名竖琴家蔚拉·文·黛伦闻名国际不仅演奏技巧娴熟、外型性感甜美、因为她领导的Sherazade乐团以梦幻般的编曲风格，将新世纪、爵士、民族乐风等不同的音乐元素与竖琴交融揉合，效果无比美妙。

好像要让所有人马上熟悉竖琴的魅力，黛伦一开始就让弦音如波般送出，她以竖琴象征向日葵的高雅尊贵，用水晶音色述说爱情的芬芳，琴声带入吉它、手风琴和印度的塔布拉手鼓，让它们若无其事的构成各种音律，更衬托出竖琴的高雅气质。请跟着黛伦洁净的音符，去感受她的私密爱情。

第六集《水之祭》。同时拥有打击乐器那激烈热情和弦乐乐器那迷人泛音的钢琴，不愧为是乐器之王。出生在音乐之都维也纳的乔治·格伯勒（Georg Gabler）引领着这张唱片，精湛的琴艺使他在国际音乐舞台上站的稳稳当当，但是他却走着一条与古典钢琴家截然不同的道路。他以自身对钢琴的感情与理解，运用自己对录音技巧的高度掌握，创作出一首首充满自然人文色彩的动人作品。在他的音乐中，年轻的心洋溢着热情和关怀，优美的旋律从诗篇幻化而来。而热爱大自然的他，更是深入德国黑森林中录音采样，远处的钟声、微风、鸟鸣、虫吟全部在他精心照料下，与钢琴交汇成情感的旋律线。

聆听《水之祭》，投石在深秋的心情池水，那份把握不住的悸动，恐怕一生也难得几回去体验。

愿你在对音乐品味与要求自然提升，对音乐产品的质感更加挑剔的同时。在并不美丽的人生中享受并拥有这一份美丽。

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