Mischa Elman（米沙·艾尔曼）
有些学生在演奏快速乐句时，往往由于记谱的方式造成演奏的不足。对于这样的学生，我建议他们重新来写这个句子，把三十二分音符写成十六分音符等等。这样在克服这个困难过程中，学生感到轻松些。
III. Allegro vivacissimo Mischa Elman;London Philharmonic Orchestra - Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major Violin Concerto in No. 2 in D Minor, Op. 22: III. Allegro con fuoco allegro moderato Mischa Elman - Tchaikovsky: Violin Concerto
米斯卡·艾尔曼是一位犹太血统的俄裔美国小提琴家，他于1891年1月20日出生在俄国的塔尔诺。童年在敖德萨从弗德曼(A. Fiedemann)学琴，后转到彼得堡音乐学院成为奥尔的得意门生。1904年在柏林做首次职业性演奏获成功，1905年在伦敦皇后大厅演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时，从此确立了第一流小提琴演奏家的地位，1923年入美国籍。艾尔曼的演奏，表情丰富、音色宽厚、甜美丰润，以抒情性见长。艾尔曼一度曾是世界上身价最高的小提琴演奏家，他的音色，有“艾尔曼音”之美称，他1958年在卡内基音乐厅举行演奏50周年纪念音乐会，仍魅力不减当年。但这之后的录音，技巧明显不如以前。虽然当时的环境犹太人是受到俄国社会的排挤，但他超凡的音乐天分使社会制度也为之软化。艾尔曼是俄罗斯学派中极具代表性的人物。米斯卡·艾尔曼于1976年逝世，享年76岁。
Yehudi Menuhin （耶胡迪·梅纽因）
1、大多数学生的练习应放到那些他学习中困难的地方。
2、如果我们遇到一个困难片段，就应该做半小时有关这个方面的技术训练。
3、一般学生认为练习四个小时就能顺手，练习八个小时就能加倍顺手，是一种错误的想法。
4、我一直反对每次半小时或一小时的定时练习方法。如果练习半个小时就觉得累了，那就应当休息。
Concerto for 2 Violins, BWV 1043: II. Largo, ma non tanto Bath Festival Chamber Orchestra;Yehudi Menuhin;Christian Ferras - Classical Music Experience - Evening Mood Violin Sonata in A Major, Op. 162, D. 574: I. Allegro moderato Yehudi Menuhin;Adolph Baller - Bach: Violin Sonata No. 3 & Schubert: Violin Sonata in A Major (Original Recordings 1944 & 1946) 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美国小提琴家，犹太人。7岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会，从而进入世界著名小提琴家的行列。战后访问过苏联、以色列、日本、印度，对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。
Nathan Milstein （内森·米尔斯坦）
1、练琴时间并不在多，但是要练习那些需要改进的东西。一个人要是练得太多，就像服用过量的阿司匹林。
2、就发展技术来说，每天用2－3 个小时足够。奥尔说过：“练多久不是最重要的。如果你用手指练琴，再多的时间也不够；如果你用头脑练琴，两个小时就很多了。”
3、我认为一个提琴家应当练习自己感到最不舒服的弓法和指法。
4、知道练习什么、如何去练当然很重要，但不能毫无变化地练某种东西，换些
不同的材料练习，会有更多的益处。
Konzert für Violine und Orchester a-Moll, op. 53: Adagio Nathan Milstein - Antonín Dvorak Chaconne Nathan Milstein;Josef Blatt - Nathan Milstein: 1946 Library of Congress Recital 内森·米尔斯坦（1904年12月31日-1992年12月21日），生于俄国敖德萨，美籍俄国小提琴家。7岁从斯托利亚尔斯基（P.Stoliarski）学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代，曾与霍罗威茨合作，在苏联演奏。1929年定居美国。米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩，而实际上米尔斯坦更为扎实，对具体作品的表达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，曾先后3次录音。作品有《米尔斯坦伦敦演奏会实况》等。
Ruggiero Ricci （鲁杰罗·里奇）
1、有些演奏家喜欢使自己保持在某个练习限度之内，然而真正有价值的东西可能是从超过这一点开始的。
2、我认为发展左手技巧应当是非常符合逻辑的。人们应当先从4 至开始训练，然后才是3、2、1 指。大多数时间应花在练习4 指上面，其次是3 指。
3、一般地来说，使用快速的练习曲比使用慢速敲打式的练习曲能更快地使左手获得力量。
Zigeunerweisen, Op.20 Ruggiero Ricci - Virtuoso Violin: Ruggiero Ricci Hebrew Melody Ruggiero Ricci - Virtuoso Violin: Ruggiero Ricci 鲁杰罗·里奇是意大利裔美国小提琴家，1918年出生于美国加利福尼亚州。7岁开始跟随珀辛格学习小提琴（与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门）10岁即在旧金山公演，被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，获得极大的成功。二十世纪30年代，里奇前往柏林学习，得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫的精心指导。2012年8月6日，鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）这位受人敬仰的小提琴大师在加利福尼亚棕榈泉的家中因心力衰竭去世，享年94岁。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。
oseph Szigeti （约瑟夫·西盖蒂）
1、我始终认为，每天练两个小时琴就足够了。
2、练习时要分析乐曲的形式、构思、结构加之各个部分之间的关系等等。
3、要记住谱子，先要认真分析它的句法结构，它的形式和构思，然后演奏它、背熟它、消化它。并用极快的速度，一直用尽可能短的时间把它拉出来。
4、我不主张长时间地致力于一首练习曲。
5、在学生的练习中，真正的艺术是获得倾听自己演奏的能力，发现自己任何微小的缺点，然后在教师的帮助下找出各种直接有助于克服这种缺点的片段。把这些片段记住，通过记忆练习是很有必要的。
6、程度深的学生很少需要一般的练习曲，甚至完全不用。先由的乐曲是如此丰富和引人入胜，其中很多很有价值的乐句包含了小提琴演奏的各种技巧。根据音乐内容和乐句形式决定选用什么技术手段，这是很重要的。
7、在早上开始练琴的时候不妨破例地练习写高难度的乐曲，我们应该做好人和应付各种偶然性的准备——当还没准备就绪时候，就得登台演奏。
Konzert für Violine und Orchester , Dem Andenken eines Engels: Andante - Allegretto Joseph Szigeti - Berg - Sch?nberg - Webern III. Finale - Presto Joseph Szigeti - The Great Violin Sonatas 约瑟夫·西盖蒂美籍匈牙利小提琴家。布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生。13岁即作广阔的旅行演奏。1917~1924年，继马尔托任日内瓦音 乐院教授。l925年，应著名指挥家斯托科夫斯基 (StokowsM) 之邀，到美国费城和纽约演奏贝多芬小提琴协奏曲，同年又应邀赴伦敦演奏普罗科菲耶夫小提琴协奏曲，均获巨大成功。1930~1933年间，在世界各地巡回演出，誉满全球。他的演奏精雕细刻，富于灵感，风格严谨，以善于阐释西欧古典音乐和热心宣扬现代音乐而享盛名。
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