同样的木材，不同的配件
就能让木匠们“玩”出花来
今天就八一八古典家具里的“漆”文化
中国漆艺是细腻、温暖和静穆的美，独成一脉艺术体系，呈现中国深邃内敛、兼具厚重与华彩的哲学与人文。
我们的祖先采割天然漆树汁液，用作日用品增固之材，进而加工调色，进而雕镂绘磨，进而形成气质各异、花色繁多的家具和工艺品，构成中国漆器之旷世华章。
千年积淀，使得我国髤漆工艺种类成千上百。王世襄先生曾删繁就简，将其总结为十四种，分别有“色漆、罩漆、彩绘、描金、螺钿、百宝嵌”等。“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”，这一历史记载，印证了我国是世界上发现和使用大漆最早的国家。
漆的最初意义在于器用。
漆器在茶道中的运用可以说得上是最为广泛的了。干泡茶台、犀皮茶盘等等都是漆之为用的具体表现。匠人们在四季中找寻最合适的时间、温度、湿度与环境，一遍又一遍的上漆、打磨、补灰、揩青、推光……成就一件件独一无二的漆饰文华。
香道中的香盒也是漆器的一大用处。文震亨《长物志》中论香盒则说：“宋剔盒色如珊瑚者为上。古有一剑环、二花草、三人物之说，又有五色漆胎，刻法深浅，随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石者次之。”总之，香盒的制作材料要以没有异味且能常年保持温润者为上。
明代《髹饰录》记载的漆工艺表现技法就达497种。在诸多的髤漆工艺中，剔红虽属雕漆之一种，但王世襄先生没讲雕漆，而是直接用了“剔红”，因为雕漆最主流的便属剔红。剔红妆饰是最绚丽的粉彩，在漆器胎骨上层层髹红漆，少则八九十道，多则一二百道，到一定厚度后描上画稿加以雕镂，最后烘干、磨光，是为剔红工艺。
剔红之始在唐，古拙为尚，宋代兴起，至元成巅峰，明继元风，明中叶起至清，渐趋精致纤巧，华彩迸发。元代剔红名家杨茂与张成，所制剔红器，惊为天工，名重海内，成我国工艺史上的一抹奇艳。
历史的偶然，让南宋临安城一个普通铺席的名字名垂千古。保存良好的“南宋 花鸟剔红长箱”静静地躺在东京国立博物馆里，当年为了放置衣物而制作的长箱被精心保存着。
人们对这个剔红长箱的评价是——南宋剔红的标准器。它比之后世的明清剔红，漆层薄而坚固，保存状态也更为完好，当然也可能是因为古代日本并没有外族侵入的影响，也没有经历巨大的社会震荡，因此被妥善保存了起来。
元代是剔红具标志性意义的一个时代。元代剔红器名匠杨茂与张成，便属浙江西塘的一张名片。“杨成”者，杨茂与张成合称，其剔红作品在日本视同拱璧，凡是学习或从事剔红制作的人，便都称作“堆朱杨成”。宋亡后，嘉兴西塘漆器进一步发展，形成“嘉兴派”，代表性人物便是杨茂与张成，都以剔红名满天下。
元朝虽年祚短暂，但制漆工艺异常发达。张成增加了髹漆层数，并在打磨工艺上下足苦功，只见线条不见刀痕，显得十分浑厚。其剔红题材有山水、人物、花鸟、花卉等，因作品传世不多，故弥足珍贵。
明初承元风，张成之子张德刚统领果园厂制剔红，亦是风华绝代，一时红风蔚然。清代乾隆嗜好剔红，造办处的牙雕匠皆成剔红工，使得乾隆剔红最精最细最炫也最丽，烘托出繁华盛世的荣光。
人有前半生和后半生之说，套到这件“明永乐 乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托”身上的话，它的前半生随明清王朝的兴衰起伏，近六百年的岁月过去了，其上雕刻的双凤和缠枝莲花依然鲜亮饱满，只有到处可见的裂纹显示着它度过了一段不短的岁月——但相比那些动辄千万年的“老前辈”来说，它还年轻得很，它的后半生才刚开始……
物无贵贱，人有精粗，天下何事不足以成诗，天下何物不足以成美？漆器之制，是亮丽的古风，是厚重笃实的华夏文明，亦是如诗如画、密意浓情的中国人的生活风尚。
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