国画一词起源于汉代，
汉朝人认为中国是居天地之中者，
所以称为中国，
将中国的绘画称为'中国画'，简称'国画'。
'国画'
国画，主要指画在宣纸、绢帛上的画作。国画的画作通常用毛笔蘸水、颜料和墨水来展现，画作主体多为人物、花鸟、山水等，技法也有写意和具象之分，一幅国画表现出来的意义不仅仅是单纯的艺术欣赏价值，还有政治、哲学、道德等多方面的参考性。
一幅成功的国画要有合理的布局，要处理好主宾、虚实、远近、疏密等之间的关系，构图切忌僵直、呆板。
在一幅画中，要有主有次，主体要重点刻画，避免喧宾夺主；要虚中有实、实中有虚，有无相生，知白守黑；要层次分明，有远有近；要有疏与密、聚与散、动与静、明和暗各种对比，疏可跑马，密不通风。
所谓国画，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷。”如果一幅画的构图有实无虚、没有层次，造成画面沉闷，就会给人一种迫塞感、压抑感。这不符合中国的传统美学精神。
中国画的线条从狭义看，一个画家他的线条，其内质必然是他自己。画家底蕴、功底到了什么程度，通过他的线条可以看得出来，他的修为，他的节奏，他的特点，这就是他！从广义的角度上来讲，中国画艺术的深刻就在于，一根线条反映的是中国五千年文明的哲学、美学，以及个人自我修为、习性、功力的统一体。所以中国画非常重视笔墨。
下面我不得不提到一位特别厉害国画大师、 “黄幻吾”，黄幻吾的绘画被评论为: 精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以黄幻吾画作 花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。
一个画家的艺术发展与其对生活的体会密不可分，就是在复古风盛行的时代， “黄幻吾”所画的作品充分发挥和利用水这一笔墨和色彩的介质作用，较大范围内，更大程度上以水的施用来带动多种技艺的综合能力，可以拓展写意花鸟画的表现空间，丰富写意花鸟画的视觉审美效应。
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黄幻吾作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的黄幻吾的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，既融合了黄幻吾的个性，又贯通于无限广阔的自然的精神世界。它的本质应和自然精神一致，这就是写意花鸟画的精神所在。
黄幻吾的花鸟画讲究用笔，而线条正是用笔的一种体现。他的 用笔很是惬意，他所画的都是 根据生活中花鸟真实的场景，他将花鸟的特性画得真切动人、栩栩如生， 画面中反映出对象的生命力。
他的每一笔都表现出生机盎然的生命力，让人看了会不禁感叹，山青鸟语，不过尔尔，而 黄幻吾的花鸟画体现生机、生命力引起关注，让人记住。
内容来源： 菲尔国画艺术联盟 2022-10-17 00:00 发表于河南共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
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