白描人物画的线型种类及其应用

一、什么是白描人物画？

1、白描人物画的艺术形式：

中国人物画早期都是勾线敷色的重彩画或淡彩画。唐代吴道子画壁画作稿子用纯墨勾线不着颜色，后来这种绘画形式便被大家所认可，称为“吴装”。至北宋李公麟对此画法加以完善，脱离了画稿的状态，成为白描画独立画种。

以线条表现形体的的绘画西方也有，可是那些线条的本身都很简单，重点在于造型。而中国画的线条在运用上有许多技巧，不仅能够增强表现力，而且线条还具有自身的形态美，这是与其它画种的不同之处，成为中国白描人物画的艺术特色，也是中国画的精髓。

李公麟《五马图》局部 铁线描

2、白描人物画的笔法：

南齐谢赫在《六法》中有“骨法用笔”一项，作为中国画的准则，可见古人对笔法的重视程度。古人还提倡中国画的笔法是“书法用笔”，就是说绘画也要用写字的笔法。白描画虽然有个“描”字，但是，那只是个名称。实际上还是强调线条应该是“写”出来的，而不是“描”出来的。“写”的意思是要求线条有书法的“笔法”和“笔意”，这也是线条的价值核心。书法与绘画笔法相通，这只是“书画同源”的一个表面形式，深层的美学观念还不止这一点。

3、白描人物画线型的发展：

吴道子擅用兰叶描作画，可以说白描画的初始状态是用兰叶描画的，风格属于豪迈型。李公麟的白描画是铁线描，属于婉约型。后来，画家在创作中要表现多种题材，少数线型不能满足需要，便从古今佳作中吸取营养，丰富自己的艺术表现，纵向取法：比如晋朝顾恺之的游丝描，南北朝曹仲达的“曹衣描”、唐代吴道子的“兰叶描”、宋代李公麟的“铁线描”等，都是很好的范例。横向借鉴：与同时代的画家相互交流，并且自然而然的把书法中的多种笔法运用到绘画当中，便产生了多种白描笔法、多种线型。不同的线型画出不一样的艺术效果，从而使白描人物画丰富多彩。

自白描画形成以来名家辈出，简略的说有：吴道子、李公麟、武宗元、陈老莲、吴伟、任伯年等，有记载与无记载的不可胜数。他们留下来的许多精品都很值得后人学习。

目前，我对历代白描线条进行梳理，归纳为八种描法可以使用，以下进行讲解：

二、白描人物画的线型种类及其应用：

1、兰叶描：兰叶描用笔以侧锋为主，行笔用中锋或侧锋相互转换，方圆皆备，粗细灵活、随机应变、生动灵活。此描法相当于行草书，属于动感线型。

此描法宜于表现柔软厚实的衣料。吴道子画人物善用此法，笔势飞动，衣袂飘举，后人称之为“吴带当风“。画家在创作时可以灵活运用，随意变化。

庞琦原创《唐代鼓舞》兰叶描

2、游丝描：此描法亦称“高古游丝描”，其特点是：用写小篆的笔法勾线，中锋用笔，线条匀细，意态从容若游丝，流畅婉转无棱角，如同匀细的“铁线篆”。属于柔性线型。

此描法适合用于画绫罗丝绸类轻薄质料的服装。古人经常用此画法表现贵族阶层的衣着，具有柔润高贵的视觉效果。古人常说的”金银细软“，这”细软“就是指此类丝绸衣物。顾恺之擅用此描法画衣纹。

庞琦临摹徐燕孙《斗草图》局部 游丝描

3、铁线描：此描法以线条细劲环弯如铁丝而得名。用笔基本上是中锋，起笔转折处有时用侧锋，要见笔意。此描法不是绝对匀细一致，有细微的粗细变化，用笔有圆转，有方折。可以与楷书类比，属于刚柔相济线型。

这种线描可以用来画人物、器物和其他形体，应用范围很广。铁线描在唐宋期间已经很流行，李公麟擅用此法，对后世有很大影响。

庞琦白描临摹《法海寺》明代壁画局部 铁线描

4、曹衣描：曹衣描是由北齐曹仲达所创，源于古印度健陀罗造像艺术。其特点是衣纹线条密集，紧贴身躯如出水湿衣，有“曹衣出水”之称。曹衣描虽说是描法，实际上属于线条排列法，用铁线描、游丝描、钉头鼠尾描等都可以组成曹衣描。所以运笔用中锋或侧锋不固定。属于柔性线型。

此画法常用于画佛、菩萨、罗汉以及人世间的贵族阶层所着衣服。具有柔润高贵的视觉效果。南宋白描《八十七神仙卷》亦属此类描法。

庞琦原创《麻姑献寿》局部 曹衣描

5、行云流水描：此描法原本就是画云水而得名，行笔用中锋或侧锋相互转换，线条可以有粗细变化，状如行云流水，婉转流畅，舒卷自如，与游丝描法相似。属于柔性线型。

以此描法可以组合为曹衣描表现佛教中的佛、菩萨、罗汉或世间的贵族衣着。在《维摩演教图》中的菩萨衣纹具足这个特点。《八十七神仙卷》则是行云流水描组合而成的曹衣描。游丝描、行云流水描、曹衣描三者的交替组合仿佛是同胞孪生，难分难解。

庞琦临摹《维摩演教图》局部  行云流水描

6、钉头鼠尾描：此描法在起笔时把笔尖侧锋横按下去再提起来画出钉头，行笔画线条时用中锋或偏锋皆可，收笔尖细如鼠尾，有鲜明的节奏变化。此法属于个性化线型。

此笔法最早见于三国时期《天发神谶碑》。清代画家任伯年擅用此法作画，赵之谦、徐三庚用此笔法写篆书也应用在绘画之中。用此法画人物的衣纹、花卉的叶脉颇有风味。

任伯年《女仙图》钉头鼠尾描

7、折笔描：在书法中有“折笔法”，在山水画中有“折带皴”。此描法为侧锋行笔，停顿后侧锋折笔回返，形成有方折棱角的笔痕。明代张瑞图的书法习惯用折笔法，元代倪云林画山水擅长用折带皴。在人物画中会有此种笔法，但不占主导。此描法属于刚性线型。

在表现粗布新衣或坚硬物体时可以用此法。在一幅画中表现部分衣纹会用到，通体用此笔法并不多见，仅见任伯年画《女娲炼石补天》纯用折笔画女娲衣着，寓意为女娲炼石把自己也化为石头用来补天的自我牺牲精神。此画无论从视觉上、立意上，都堪称典范。

任伯年《女娲炼石补天》局部 折笔描

8、混合描：此法不是笔法，而是线条组合法，是表现一个人的服饰有多种质料而采取不同描法的汇集，例如：北宋《四天王像》中，天王的袍袖、衣带、铠甲、武器、毛髪、火焰、鬼怪等，分别用兰叶描，铁线描、游丝描等，不同线型画出来的，表现力非常强。《维摩演教图》画中的武士也用此类描法，效果极佳。可见宋代的白描画已经达到极高水平。

这种描法可以延伸到各种白描绘画当中，我画《四帝朝元图》中的天帝、仙人就是用此类描法。

庞琦白描临摹  北宋《四天王像》彩绘之一  

以上总结出这八种描法供大家应用。按说最基本的线型有铁线描、兰叶描、游丝描这三种就够用了，为了方便初学，最多扩大到这八种描法。在此基础上各种描法还可以交替使用，自由发挥，不必拘泥于一种成法。

白描法是中国画最基础的技法，属于绘画艺术结构的表层，是直观的，没有那么玄奥，它只是艺术表现形式的工具，适用就存在，不实用就淘汰。明代邹德中提出的“十八描”，其中有一半以上是主观臆造，节外生枝，误人子弟，应当摒弃。所以，学习要选择正确的方法。

对于初学者，可以选择历代白描经典作品学习，白描画谱如：陈老莲《水浒叶子》、《西厢记》插图、任渭长《剑侠传》、上官周《晚笑堂画传》、任伯年《课徒画稿》等。古代白描经典作品有：北宋《四天王像》彩绘转换的白描画、北宋武宗元《朝元仙仗图》、南宋《八十七神仙卷》、《维摩演教图》。大家以这些古代艺术精品作为学习范本，一定会获益无穷。

三、如何学习白描人物画：

1、临摹：

中国画与书法同样都有一整套程式化的法度，这不是书画家从自然界直取过来的，而是根据中国式的哲学思想和审美理念形成的艺术模式。所以，要想掌握书写、绘画的方法都必须通过临摹才能学得到。学绘画要摹画、学书法要临帖。如果只观看而不动笔，就不可能知道画是怎么画出来的、字是如何写出来的。

在临摹之前要先练习画线条，了解线条是怎么画出来的。练习画线条时要注意运笔：笔法有中锋、有侧锋，有起笔、有收笔，笔画有粗细，行笔有疾徐，提按转折、抑扬顿挫，笔法的变换会留下各种不同的笔痕。运笔的方法正确与否，决定能不能画出理想的线型。

中国画线条虽然具有独立美感，但是它永远离不开造型，离开形体的线是没有独立存在意义的。所以练习画线条要与画形体同时练，这样才不会脱节。大家带着这个观念来练习画线条就会理解的更深入，更有效。

对于画线条有了基本认识以后，就可以临摹作品。临摹范本要选择古今优秀的经典之作，要起步高，“取法乎上”。初学临摹的方法是实临：就是面对范本亦步亦趋的如实临摹，这样可以学到技法。更重要的是训练自己的观察能力、理解能力、表达能力。实临掌握到一定程度之后可以意临，意临：就是不按范本原样临摹，取其大意，有改动、有取舍，甚至是半临摹，半创作。白描画不着颜色，白纸墨线历历分明，不能有半点差错，若有瑕疵则无法掩盖。所以说，要画好白描画并非易事。

庞琦临摹敦煌壁画千手千眼观音

2、写生：

临摹不是目的，那只是学习中国画的一段必由之路。通过临摹掌握了白描技法之后，运用这些方法可以写生、可以创作。对于学到的技法通过写生和创作实践进行调整，不断提升。

庞琦早年人物写生

3、创作：

白描画的创作与其它画种有同样标准，所不同的是需要对白描画线型的选择、线条疏密的组织、花纹的分布、墨色的浓淡等进行规划。虽然只是线条的组合，但是也要具备画面的“点、线、面，”和”黑、白、灰“等绘画的基本元素，成为富有节奏感、气韵生动的完美画面。线条的功能不仅是用来画物体的轮廓，而且还能表现物体的质感、体积感、动感，成为有生命、有灵性的线条，这是深一层的技巧部分。再深层就是通过对线条的运用形成有精神、有气质、有意境、有格调、有灵魂的艺术佳作，这是白描画的高境界。以上略说白描人物的画线型及其用法，审美意识等方面的内容另谈。

庞琦原创《飞天》系列之一

庞琦原创《飞天》系列之二

庞琦原创《四帝朝元图》西壁局部  这是庞琦以北宋武宗元《朝元仙仗图》为框架，用吴派兰叶描画法重新创作的白描壁画稿《四帝朝元图》。此图分为东、西两壁，绘成两卷，每卷八十八位神仙，两卷共一百七十六位。弥补了《朝元仙仗图》和《八十七神仙卷》的缺憾。

庞琦临摹《八十七神仙卷》1979年作  曹衣描兼行云流水描