孙其峰在笔墨运用上有许多受到广泛认可的观点:如用笔贵能“简而不单”,用墨贵能“淡而不薄”。
笔墨是中国画特有的造型手段,也是其形式美体现的主要方面。它在很大程度上体现了民族绘画的民族特色,也在很大程度上体现着个人的风格特点。
中国画中笔墨的熟练掌握和运用,需要长时间的训练。临摹古人经典作品,便是必不可少的训练方法。
从发现笔墨的重要性到承认笔墨的相对独立性,是一个进步过程。这个过程就是写意画发展的过程。所以从某种意义上讲,写意画对笔墨是一个解放。中国画强调一个“写”字,就是强调笔墨的美。
中国画的表现方法程式较多,有点像京剧。临摹是获得前人笔墨程式最好的一种方法。程式也是发展的,至于一些新程式的探索,那还要从写生中去寻求探索。二者不可偏废。
临摹有多种不同的情况:有对临、背临、局部临、拟临等方法。这一点和中国书法的学习是共通的,这也正是书画同源的一个表现。
对临就是把选定的稿本放在旁边。按照原来的样子画出来,力求画像,用这种方法临摹几次之后,再背着画出来,这就叫背临。背临较难,但它不受拘束,在笔墨运用上可以更自由一些,往往可以取得更生动的效果。而且通过背临可以逐渐过渡到自由运用的新阶段。拟临,是参以己意的更高阶段的临摹方法。临出来的画,既像“人家”,又有“自己”在内。这已经是带有创建性的临摹了。这与以复制为目的的那种纯客观的临摹,是完全不同的。有些特大的画,一时临起来不方便,可以局部地临。总之,作为学习方法的香草,应该是灵活的、有目的性的。照样画葫芦是不容易收到好效果的。
临摹之前要把选定的稿本看深读透,同学习书法前的读帖一样。临过之后,如果能写出自己的心得体会,可以使临摹效果更好一些。临摹对一个成熟了的画家也是很必要的,有些古代大家,到了晚年还不断临摹前人作品,丰富自己。
临摹的规律是:开始不似(不能似),其后就逐渐似了,最后还应要“不似”。这里所说的“不似”,并不是初级阶段的“不似”,而是“不似而似”,是有自己的意图在内的“似”,是把古人与自己合而为一的新的艺术生命。
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