【华夏书画讲堂】俞丰| 古谱画竹秘要（八）

华夏书画讲堂

俞丰

序 言

本篇汇总古代主要竹谱和墨竹画论而成，大致按所讨论的内容归类，以清眉目，但其中亦难免有穿插互见的成分。古代墨竹画法、画论随时代而演变，故读这些画论，尤其需要注意结合时代风格加以辨析。

古谱画竹秘要

（八）

笔墨

明·郁逢庆《书画题跋记》

松雪自题《古木竹石》：“石如飞白木如籀[1]，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”柯九思善竹石，尝自谓写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。

注

[1]籀，籀书，通常称大篆，是指秦代以前的篆书。

蒋风白

蒋风白

蒋风白

蒋风白

明·鲁得之《鲁氏墨君题语》

画竹须腕中有风雨，苏子云“当其下笔风雨快” [2]，此其得写竹上上乘。若于墨渖中求之，正坠个中云雾。

注

[2]句出苏轼《题王维吴道子画》。

清·方薰《山静居画论》

画竹无论工拙，先须一扫钉头鼠尾佻达[3]琐屑之病，务使节节叶叶，交加爽朗，肥瘠所不计也。

注

[3]佻达，轻浮放荡。

蒋风白

蒋风白

蒋风白

清·汪之元《墨竹指》

写竹之法，先习用笔，如书家之用中锋。中锋既熟，复以全体之力行笔，虽千枝万叶，偃仰欹斜，无不中理。若使一笔不中，则桃叶柳叶，百病俱集。学者欲驱此病，必须握管时心心在中锋，行笔时念念着全力，久习而后能佳。

清·汪之元《墨竹指》

书家谓提得笔起，乃是千古不传语，墨竹亦然。提笔不起，安能作竹？书家谓无垂不缩，无往不收。墨竹使笔亦当如是，细心体会，久而自见。

清·蒋和《写竹杂记》

用笔有迟疾，有提飞，有宾主（两笔即有宾主，主笔稍重。推之三四五叶，皆有主笔），有顺逆往来，有真有草（叠法则一），有粗细（粗勿渖墨，细即瘦笔），有沉着，有轻逸。

清·蒋和《写竹杂记》

笔法有飞笔（排叠末笔及结顶处用之），引笔（排叠及飞叶起处），交笔（左右两出及破去排叠用之），排笔（四叶排五叶排，皆顺行笔法），补笔（配合章法及连络大小段，或叶内补枝），枯笔（断竿枯叶），连笔（数叶相连如草书体，笔锋映带如牵丝）。

清·蒋和《写竹杂记》

野竹丛生，多枯枝败叶相纠结，可以用草隶奇字之法为之。月影风梢，亦同此意。

蒋风白

蒋风白

清·汪之元《墨竹指》

墨竹最宜苍老，苍老非怒笔生硬之谓。不苍老便是握笔不坚固，无臂腕力，故有桃叶、柳叶、蜂腰、鹤膝、鼠矢[4]，百病俱见。徐文长诗云“一团苍老暮烟中”，不独墨竹为然，凡于画直皆宜如此。

注

[4]鼠矢，鼠尾。

清·蒋和《写竹杂记》

窃谓书画一理而不能一致，画法以浓淡显精神，今木刻无浓淡则板滞，无精神则臭腐，化板为活，化臭腐为神奇，非用墨不滞，用法不泥，乌乎可？

蒋风白

蒋风白

清·蒋和《写竹杂记》

用墨有浓淡，善书者晨起即磨汁，供一日之用，及其用也，但取墨华而弃其余滓，作画亦然。（墨华用撮法，如以锥蘸漆，今人谓之“撮墨作书得酣饱”，作画分轻重。）

清·蒋和《写竹杂记》

画法撮墨大抵用淡撮浓，若雨中垂梢，当以浓撮淡，更觉阴润。

蒋风白

蒋风白

疏解

“写竹还应八法通”，这句话几乎每一个学画者都耳熟能详。具体到笔法，竿用篆、节用隶、枝用草、叶用楷，看似有理，但若局限于此，那就是形而下的胶柱鼓瑟之论了。古人提出这样的观点，是为了启发引导后人的思路，并非死板的教条，因此切勿把这句话读死了。画竹最难在画叶，画叶最紧要的是“提得笔起”，蒋和提出“飞笔”、“引笔”、“交笔”、“排笔”、“补笔”、“枯笔”、“连笔”，未必全面，但很有启发性，可以结合画作加以理解。其他一些书法中的通病，在画竹中也要避免，这才是书画相通的核心。

墨法中，蒋和提出了“撮墨法”，这里略作解释：所谓“撮墨法”，有些技法书中称为“蘸墨法”，即一笔之中含浓淡二色，有“以淡撮浓”和“以浓撮淡”两种，其中“以淡撮浓”最常用。笔肚饱含淡墨，再以笔尖蘸取浓墨，即“以淡撮浓”，下笔之初为浓，渐画渐淡；反之，笔肚饱含浓墨，再以笔尖蘸取淡墨（或将笔尖蘸水），即“以浓撮淡”，下笔之初为淡，渐画渐浓。这种墨法运用得好，画面墨色变化丰富，滋润有神。撮墨的手法，蒋和形容为“如以锥蘸漆”，此真妙语也！

此君山房竹谱秦岐山道光二十年