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与师傅唐清林合影
修复古字画 本版图片均为吴天放提供
古城开封书画艺术繁盛，在商业店铺、家庭居室悬挂几幅装裱好的字画，用以美化环境、陶冶情操，在开封有着悠久的传统。由此，有一个行当便在开封不断发展壮大，这就是字画装裱、揭裱。这个行当早在北宋时期就形成了格式规范，其工艺精美，业内称“宣和裱”。“宣和裱”技艺传承到后世，对历代的装裱技艺有着深远的影响。
今天的古城开封，提到装裱行当，人们都会在第一时间想到一个名字：吴天放。他是省级非物质文化遗产项目吴氏装裱、揭裱技艺代表性传承人。他传承下来的技艺，继承和发扬了北宋“宣和裱”的优良传统，以工艺精细、平整牢固、用料考究而赢得社会广泛赞誉。5月24日，记者在开封文化客厅采访了吴天放，听他讲述这个行当的故事。
薪火相传 古老工艺绽放异彩
吴天放从事装裱、揭裱行当已经40多年。他说，字画装裱行当在开封繁荣兴盛是有它的文化背景的。
北宋以后，开封书画艺术一直传承有序，没有断代，喜爱书画者，各阶层人士都有，字画离不开装裱，因此装裱行当一直都很繁荣。民国初年，在书店街、土街、河道街、山货店街等地方，字画装裱店很多，如卉文斋、松雪斋、景古山房、宣和堂等，都是著名的字画装裱、揭裱店。另外，书店街仅“南纸店”就有数十家，如梁园锦、环文阁等，这些店铺在经营宣纸等文房用品的同时，也开展装裱业务。开封当时是省会，又是中原最著名的文化名城，因此，集中了最负盛名的装裱、揭裱工艺店铺。
吴天放所传承的装裱、揭裱技艺，就是源自行业内最著名的卉文斋。卉文斋的创办人唐国斌便是吴氏装裱、揭裱技艺的创始人。
吴天放说，唐国斌先生生于1867年，精于字画装裱、揭裱，并擅长工笔花卉。晚清时期，唐国斌先生在开封书店街创办卉文斋揭裱店，开始承接字画装裱、揭裱业务。民国初年，唐国斌先生的长子唐子寿从父亲手中接过卉文斋，其弟唐子良自幼随父兄从事装裱、揭裱，父子三人一起经营卉文斋。唐子寿还喜欢古玩，因此店里增加了古玩经营业务。1939年，唐子良从兄长唐子寿手中接过卉文斋，继续从事家传老行当。
唐氏的第三代装裱、揭裱传人，也就是吴天放的师傅，是唐子良的长子唐清林。唐清林先生2000年逝世，开封许多书画家对他不陌生。唐清林自幼随伯父、父亲学艺，为博采众长、提高技艺，1944年，唐清林投师著名装裱师张仪邻门下，学习借鉴了张仪邻的装裱、揭裱技艺，水平又得到提升。
唐清林一生从事装裱、揭裱技艺，斋号“宣和堂”。1975年，24岁的吴天放投师唐清林，追随师傅从事装裱、揭裱工作，并从师傅那里接手“宣和堂”斋号。
吴天放作为唐氏装裱、揭裱技艺的第四代传人，全面继承了唐清林先生的技艺，并一直致力于装裱、揭裱技艺的挖掘和研究，逐渐形成“吴氏”装裱、揭裱技艺。吴天放并不保守，他努力将传统技艺发扬光大，致力于后备人才的培养。如今，在开封装裱行业内颇有名气的李建国、高谦、陈红英、刘影、祁放、卢学峰、刘红梅、夏新康、叶坤峰等，都出自吴天放门下。
精心装裱 30多道工艺让字画完美展现
吴天放告诉记者，传统的装裱技艺有30多道工艺，成为一名能够靠手艺吃饭的装裱师，必须熟练掌握这些工艺，其中有些工艺，不下一番功夫是很难学到手的。
在常人眼里，一幅字画挂在墙上供人欣赏，早已司空见惯，却不知在这幅字画的背后，装裱师经过了30多道工艺，这件艺术品才得以呈现在观众面前。其中的智慧和辛劳，很少有人能够体会。
吴天放说，传统装裱工艺分为制糊、托料（绫、绢）、托画心、上墙撑平、方裁画心、刺配镶料、镶嵌、四裁、转边、套边、粘贴夹口纸……总共下来有30多道工艺，每一个环节做不好，装裱出来的字画质量就会受影响。
吴天放已将自己摸索出来的绝活传授给了徒弟们。他给记者举了一个例子，比如在重要的制糊环节，一般工艺都是用面粉制作，由于内含面筋，制成浆后应力大、易生虫，且不易平整。吴氏技艺采用小麦仁直接加水发酵，之后滤去麸皮，等沉淀成粉，再用花椒水浸泡几天备用。制糊时，加入香料，用沸水边冲边沿着同方向搅拌15分钟左右，制成糊之后，再加入清水镇一段时间，以减少浆性，最大限度地减少其固有应力。用这种方法制作出来的糨糊，堪称装裱“神器”，让很多字画更具神采。还有，在装裱材料的色彩搭配方面，一般工艺采取单色染制，造成色泽单一，比较艳俗。吴氏技艺则采用三种以上的颜料复合染成，使色泽丰富，装裱好字画后显得稳重雅致。
吴天放说，看似简单的字画装裱非常繁琐复杂，材料用好了，装裱出来的字画不变形、寿命长；色彩搭配好了，字画会有非常好的视觉效果；每一个流程都精心做好了，字画看起来才会平整、协调、美观。“俗话说‘三分画，七分裱’，这话不一定对，但是有一定道理。一件字画成品出来，装裱师在里面起着很大作用……”吴天放告诉记者。
揭裱修复 古旧字画重见天日
中国书画的重要载体是宣纸，如果保存好了，用上等好宣纸创作出来的书画，能够历经千年而不破损，所以有“纸寿千年”这一说法。但是，不少传世的字画在流传的过程中会受到损伤，破损、霉变、虫蛀、失色等各种情况会导致字画无法张挂，无法让人欣赏。如果让这些字画重新绽放光彩，就需要一个比装裱更复杂的技艺来完成，那就是揭裱。
技艺没达到一定高度的装裱师，是不敢承接比较复杂的揭裱活儿的。因为需要揭裱让其重见天日的字画，一般都是有较高价值的。
能够更加体现吴氏技艺的，是揭裱。
在吴天放40余年的行业生涯中，他揭裱、修复过的古代名家字画很多，其中有明代祝枝山书法、董其昌山水画，清代王文治、何绍基、翁同龢、蒲华等的书画作品。
吴天放说，每揭裱、修复一件字画，都是一个让人难忘的过程，那是怀着无比虔诚的心对古人的膜拜、与古人的对话。有时候，一件作品揭裱下来需要个把月甚至几个月、半年。吴天放很多揭裱的大手笔，让业内至今记忆犹新。比如1981 年，他为新乡博物馆揭裱修复王铎草书手卷；1990年，修复开封博物馆馆藏宋代犹太碑拓片，并装裱成轴；揭裱国画大师齐白石的水墨荷花图轴……
吴天放说，过去，有的揭裱、修复古字画不区分是纸本还是绢本，造成修复效果较差。“吴氏”技艺在揭裱、修复古旧字画挖补缺残处时，选用质地相同的材料，纸本用明矾水进行处理，绢本则用骨胶水处理，收到良好的修复效果。同时，“吴氏”在处理返铅、污渍、霉变等环节也都有自己的独到之处。
多年来，吴天放为了推动装裱技艺的发展，解决从业人员的正规化培训问题，通过举办学习班、带徒传艺等形式，为省内外及部队造就了大批装裱艺术人才。自2010年起，他应邀在开封文化艺术职业学院教授装裱技艺，致力于装裱行业高级人才的培养。他还组织有关人员着手收集、整理有关开封装裱行业的资料，继续深入研究开封装裱的历史传承及技艺流派，以保护、传承好这份珍贵的文化遗产。
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