《杜甫诗意册》为石涛晚年扬州时期的扛鼎之作，画册共有八开，全部绘画江南山水，再配以杜甫诗句。八开山水兼具水墨和设色，分别写荒山独树、野屋白云、舍影江流、云气虚壁、秋水丛深、群山雨溟、柴门老树、巫峡千山等八种风景，墨潇洒又严瑾，在潇洒处见气势，在极严密处见虚灵，是情韵入神的佳作。
《杜甫诗意册》导赏 主讲：萧平先生
石涛 杜甫诗意册
纸本册页（8开）
✎出版：
1.桥本关雪编《石涛》P1-8，日本东京中央美术社，1926年。
2.高邕《泰山残石楼藏石涛上人山水册》第三册，西泠印社，1929年。
3.《南画大成》第九册P2270-2272，广陵书社，1935年。
4.傅申、王妙莲合编《沙可乐藏画研究》P247-248，美国普林斯顿大学出版社，1973年。
5.《历代名画大观·山水册页》P220-227，上海书店出版社，1997年。
6.朱良志《传世石涛款作品真伪考》P442、573-574、592，北京大学出版社，2017年。
✎著录：
1.郑拙庐《石涛研究》P91，人民美术出版社，1961年。
2.喜龙仁《中国古代绘画选集》第七册P411，纽约，1973年。
✎备注：
1.高邕、吴杏芬、桥本关雪递藏。高邕（1850-1921），字邕之，号李盦，仁和（今浙江杭州）人，寓上海。官江苏县丞。工书，好李邕。能以草书作画，家有泰山残石楼，以藏石涛、八大山人作品闻名。吴杏芬（1853-1931），名淑娟，晚号杏芬老人，吴子嘉女，适同邑唐昆华，安徽歙县人。工画，擅花卉、山水，晚寓沪鬻画，为沪渚女画家之耆宿，其画尝赴巴拿马博览会展示。并得丹麦女王御赏。桥本关雪（1883-1945），日本著名画家，大正、昭和年间关西画坛的泰斗，日本关东画派领袖。自1914年起，曾30多次来到中国，精通中国古文化。与吴昌硕，王一亭等结为至交。
2.黄学圯、高邕、钱瘦铁题签。黄学圯，字孺子，号楚桥，江苏如皋人。工篆刻，融二汉、程遂、浙派等特点于印间，尤得力于如皋派。嘉庆丁已（1797）年编自刻印成《历朝印史》十卷。
3.桥本关雪题跋。
本幅：38.6×26.7 cm×8
题跋：47×67 cm
估价待询
流传情况
根据册页上的题跋、题签，可以知道《杜甫诗意册》自清中晚期、民国以来相继为黄学圯、高邕、吴杏芬、桥本关雪递藏。最迟在嘉庆二十年（1815），此册为如皋黄学圮所有，黄氏题签：“清湘老人墨笔。嘉庆二十年秋九月静岚重装，楚桥书签。”黄学圯，字孺子，号楚桥，江苏如皋人。工篆刻，融二汉、程遂、浙派等特点于印间，尤得力于“如皋派”。也是赖于黄氏的这一题记，让我们知道《杜甫诗意册》在清中期的流传情况。
高邕、桥本关雪、钱瘦铁 题签
光绪十七年（1891），石涛《杜甫诗意册》为高邕得于上海，高邕工书善画，尤好藏画，所藏又以石涛、八大山人作品而闻名，曾将其藏品集为《泰山残石楼藏画》影印出版。他是杭州人，主要寓居在上海，高氏题签“光绪辛卯十二月得于上海，李盦高邕并记。”高邕究竟得自于何人，待考。1921年高邕去世，《杜甫诗意册》转到吴杏芬家，到了第二年，日本著名画家桥本关雪来华游沪，从吴氏手中购入此册，携回日本。彼时，中日之间的文人、艺术家交流合作非常频繁，日本书画家中，桥本关雪称得上是对中华文化最热衷、来往交流最多的一位，他自己甚至说“恨不生在中国为中国人”。他特别崇拜中国古代画家，不仅自己动笔临摹，还千方百计收藏古代画家的作品，并为他们作传画像。他特别痴迷于清代画家中的石涛与八大山人，为他们做了许多的研究。他收藏了石涛的《万点恶墨图》、《梅花图卷》、《山水图卷》、《杜甫诗意册》等，并于1923年编写了《玉堂与石涛上人》，并在1926年出版了《石涛》一书，对于之后傅抱石写作《石涛上人年谱》启发益多。
值得一说的是，《杜甫诗意册》还有钱瘦铁的题签：“石涛山水神品画册。桥氏白沙村庄珍藏，痩铁钱厓题。”这应是钱瘦铁在日本关雪家中所题，1923年，钱瘦铁在关雪家中住了一年，之后在1924年、1925年都应桥本关雪邀请赴日考察。
桥本关雪 题跋
前面说到，桥本关雪是在1922年夏天购入《杜甫诗意册》的，对其一跋再跋，第一次题跋称“意趣清远，脱尽画家习癖，绝无一点尘气。”然后又分别将《扬州画苑录》、《画微续录》中的石涛小传抄录三段，但《扬州画苑录》记载有误，桥本关雪尚不知，石涛只有“原济”之名，并无“道济”之名，石涛是“靖江王”之后，并不是“楚藩”之后。当年的七月十四，又赋诗三首题于册页之后，第一首说“数枝枯笔洒残墨，写入江山寥落秋”，称得上石涛两百年后知音。到了1926年桥本关雪撰写的《石涛》在东京中央美术社正式出版，《杜甫诗意册》被刊印在全书之首，可见关雪对于此册的珍视程度，宝物幸遇知己，如此至宝存岂多！
绘画赏析
明清时期流行以杜诗为题的山水创作，如董其昌、张学曾、程嘉燧、王时敏、王翚、傅山、程邃等都有相关作品存世。石涛也喜欢以唐人诗意为题创作，涉及的诗人有王维、李白、杜甫、张说、卢僎等，这其中对于杜诗又是尤为偏爱，石涛自己提供过一个说法：“偶观少陵诗，随意点染八幅，和无声之韵。”（跋语见广东省博物馆藏本）已知存世的相关作品有《石涛老人杜陵诗意册》（日本芸草堂，1930年）、《杜甫诗意册》（见谢稚柳编《石涛画集》，上海人民美术出版社，1960年）、《杜甫诗意册》（日本三彩社，1968年）、《杜甫诗意册》（广东省博物馆藏，见《石涛书画全集》下卷，1995年）。
出版著录资料
有“诗史”之称的杜甫，以古体、律诗见长，以景喻事，内容记录了唐代由盛转衰的历史过程，他在诗中多藉以描述江山景色，感怀忧国。杜诗在某些潜在的情绪，触动了石涛的内心深处，石涛将山川的风、晴、雨、露用墨和色来表现，藉以舒发对古人诗词的共鸣，以浇胸中之块垒。内外相唿应之下，画成此本杜甫诗意册。
《杜甫诗意册》为石涛晚年扬州时期的扛鼎之作，兼具水墨和设色。分别写群山雨溟、山篱白云、舍影江流、巫峡千山、柴门老树、秋水野航、荒山独树、云气虚壁等八种风景，每开均为精心佳构，是石涛册页之精品。其中两开，群山雨溟和山篱白云为水墨淡设色，其余六开为水墨山水。
竹光团野色，舍影漾江流
秋水纔深四五尺，野航恰受两三人
群山雨溟，写“天畔群山孤草亭，江中风浪雨溟溟。”画中穿着蓑衣的两三人，在风浪暴雨的江中行舟，水波风起激荡，风浪中小舟以焦墨绘出，远处青山巍峨高耸，清丽秀润。风雨以大笔刷成，笔墨潇洒又严瑾，在潇洒处见气势，在极严密处见虚灵，设色则亮丽冲和，是情韵入神的佳作。这样的绘画方式对傅抱石的风雨图有着深刻的影响，石涛说：“画一而成氤氲，天下之能事毕矣。”“氤氲”，就是指天地之间如烟似雾的混沌气氛，表现宇宙天地可见、可感而不可形的气氛。傅抱石堪称石涛解人，有人说：“今人傅抱石画瀑布，分不清哪是水哪是雾哪是山，观众只感受到压顶而来的声响和运动，仿佛山摇地撼。他画的是天地宇宙这个‘一’，画的是‘大象’”，“‘象’是可见的气化了的物质形态。它直指世间万物乃至宇宙可见、可感而不可形的生命力量。”
山篱野屋隐没于山间白云处，柴门老树临溪人，荒村舍影漾江流，景致皆超尘脱俗，均是古代文人梦想中的胜境。细腻简淡，气韵俱佳，表现清湘老人心中“家”的梦幻，每一开都有独居特立的情怀，极力表现一种茕独严凝的气氛。
天畔群山孤草亭，江中风浪雨溟溟
涧水空山道，柴门老树邨
《杜甫诗意册》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。包世臣在《艺舟双楫》“国朝书法”中将其列入“逸品下”，可见赞誉之高。石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。
画作断代
这套《杜甫诗意册》共钤盖了三方印，分别是朱文“零丁老人”（3次）、白文“清湘石涛”（3次）、白文“前有龙眠济”（2次），由于这三方印出现的频率都较高，可以借此推断出此册的创作时间段。
钤印：零丁老人、清湘石涛、前有龙眠济
“清湘石涛”是石涛的常用印，“清湘”即明代桂林所管辖的全州，表明他的籍贯，代表石涛自我身份的认定，他有诸多相关的别号，如“清湘遗人”、“清湘老人”、“清湘野人”、“清湘陈人”、“清湘道人济”、“清湘小乘客济”。这方印有时作为落款印，有时作为押角印。“前有龙眠济”即“前有龙眠今有济”之意，这方印使用的时间见于李驎《大涤子传》的记载。康熙六年（1667），石涛26岁时绘《十六尊者像卷后》，梅清见之赞誉有加，称为可匹敌李公麟，并以“前有龙眠”印相赠。石涛据此又另刻一方“前有龙眠济”，从青年的宣城时期到晚年的扬州时期一直使用，属于石涛使用时间最长的印章之一。
相较于以上二印的持续使用，“零丁老人”一印出现的时间较晚，如作于1697年的《山水册十二开》（四川省博物馆藏）、约作于1701年的《黄砚旅诗意册》（香港至乐楼藏）以及作于1705年的《梅竹图》（上海博物馆藏）、《淮扬洁秋图》（南京博物院藏）等，这个时间段正是石涛南下定居扬州之后。朱良志教授在《<杜甫诗意图>研究》中也考证为“从用印和笔墨情况来看，当是石涛南还之后的作品，成于大涤堂建成之前，与其客居白沙翠竹江村时（1695-1696）所作风格相近。”另外，吴湖帆考证石涛是在康熙四十年（1701）前后开始署名“清湘遗人大涤子若极大本堂”，并有朱文“零丁老人”一印；石川淳等编《文人画粹编8·石涛》将此印最早出现的时间定在1702年，这两种说法都不正确。
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