李清照《如梦令》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒
试问卷帘人， 却道海棠依旧
知否？知否？ 应是绿肥红瘦
终于有电视剧还原“领先世界一千年的”宋朝美学了。
热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》
从酒楼商户、市井风貌到内宅装修
都一一遵循史料，
细致入微地复原一个时代繁华与风雅。
导演说，
专门定制了一千多件家具和瓷器，
让戏的质感达到最佳。
点茶是宋代特有的茶道，
用一套复杂的工艺将茶叶制成茶饼，
烹茶的时候再将茶饼敲碎，
研磨成茶末，用沸水冲点，
这个过程就叫做“点茶”。
南宋刘松年的《十八学士图》
宋代人点茶场景
什么叫做“精致的生活”、“风雅的审美”，
这就是了。
宋徽宗敢夸口说：咱大宋的茶道，
“近岁以来，采择之精，制作之工，品第之胜，烹点之妙，莫不盛造其极。”
宋徽宗本人就是一名点茶的高手，
著有一册《大观茶论》。
不管是读书、闲居，还是雅集、宴客之时，
宋人都会烧一炉香，氤氲一室。
我们熟悉的爱国诗人陆游就是一位调香高手。
“宋朝的上层社会 香炉里焚爇名香，
是24小时不能间断的一项常规设置，
氤氲的香氛差不多就和当今某些公共场所的环境音乐一样，
是人生展开的一个基本背景，
仿佛没了它，生活便不能正常流动。”
宋李嵩《焚香听阮图》
剧里等级高一点的角色，
比如盛家老太太和郡主，
基本上可以做到走到哪儿，坐到哪儿。
丫头婆子随身携带可折叠椅子，即交椅。
我们现在仍然保留着“头把交椅”这个说法，
就是因为在历史上很长时间里，
交椅是身份的一种象征。
通常是社交中，身份相对高的人坐。
交椅可以折叠，方便携带。
加装一个荷叶托，又可以仰首休息，
所以在士大夫中非常流行。
有些士大夫外出游玩，也会带着这种交椅。
《春游晚归图》上，
就画有一名仆人扛着一把交椅，随主人出游。
宋代佚名《春游晚归图》（台北故宫博物院藏）
比较惊喜的是，
剧里还出现了一只宋画里才有的躺椅。
美术指导说，
这是根据宋画中的描述和样式1：1照着扒下来，画好设计图，再找工匠定制的。
在北京故宫博物院收藏的
刘松年《四景山水图·夏景》上，
可以看到一张这样的躺椅，
研究家具设计史的方海先生，
将这种躺椅命名为“松年椅”。
这种躺椅的靠背，
很可能还可以调节倾斜坡度。
刘松年《四景山水图 夏景 》里面就有同款躺椅
剧中还出现了多个“榻”，
一般是作为主座出现，
副座则用圈椅、官帽椅来搭配。
这种“围而不收”的榻就是王世襄先生说的
“理想卧具”——罗汉床。
就形制而言，罗汉床有很多种，
但万变不离其宗，无论怎么多，
它的造型都是三面围子，一面冲前，
即左右和背后装屏板，不带立柱顶架。
马未都解析过《韩熙载夜宴图》里的罗汉床，
韩熙载坐在三面围子的罗汉床上观看歌舞表演。
马未都说：
他为什么坐在床上，不坐在椅子上呢？
床的等级在待客的时候比椅子高，
所以他就用床来待客。
南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部
在严肃场景下，
作为厅堂（或者正式社交场合）中心，
它承载的功能与现代沙发相当，
使用方法也和现代人以沙发为中心的惯例相似。
明·谢环《杏园雅集图》
可见当时官员会客时也坐罗汉床
因此，宋代无论从宋汝窑的素色瓷，到徽宗的瘦金体，再到范宽、郭熙的大山水，用如今的眼光看依旧并不过时，无不闪烁着高超的审美情趣和雅致的艺术追求。
宋徽宗 《瑞鹤图》（局部）
穿越到宋朝，必须得看看宋瓷和宋画。因为它们是中国艺术史、美学史、瓷器史的巅峰之作。
范宽《溪山行旅图》部分
中式美学的巅峰，出现在一千年前，造极于赵宋之世。宋朝之美，简单、自然、温和；清逸而高雅。一山一水，一草一木，一石一叶皆是浪漫，无处不是禅意，无处不是生活。论极简之美，宋朝的极简遥遥领先西方，甚至影响了后世千百年......
《春山鱼艇图》 宋 张训礼
宋朝之美，美在瓷器
宋代是典雅端庄的，如瓷器一般。
汝窑青瓷胆瓶
说起宋朝瓷器之美，有一位艺术天才是无法避而不谈的——宋徽宗。历史上玩物丧志的皇帝不少，宋徽宗是其中最有名，也是最过分的一个。他把自己玩成了大艺术家，这是艺术家赵佶之幸。他也把自己玩成了亡国之君，这是皇帝宋徽宗的悲哀。
赵佶一辈子最喜汝瓷，是汝瓷发展的最大的开拓者、推动者。他喜欢“雨过天晴云破处”那份内敛优雅的青，从此让汝瓷有了超越任何其他瓷器的独特艺术魅力。
相传，汝瓷的釉色，源于宋徽宗的一场梦。这个挑剔的帝王不喜欢定窑的白瓷，他更向往的是梦中的天青色。于是下令，命工匠烧制类似颜色的瓷器。
拍出亿元天价的宋代葵花汝瓷笔洗
为了烧制出令徽宗沉醉的天青，工匠以名贵的玛瑙入釉，后来，梦中的天青色，竟然真的从汝窑工匠们的手中造了出来：出窑的瓷器果然色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，温润古朴似玉而又非玉。
徽宗对艺术的极致追求使他褪去了艺术家原有的天真浪漫，转而成为一个近乎残忍的改革者。烧制出的瓷器给徽宗过目后即便只有一丁点的不满都会被当场砸碎，窑工也会被问斩。而面对汝瓷的“崩釉”，汝窑的匠师们表现出了高超的智慧。把釉表缺陷人为地转化成自然装饰，并且控制得恰到好处，使“梨皮蟹爪芝麻花”的开片纹饰成为汝瓷一绝。
宋瓷冰裂纹
汝瓷从开创到其第一次走上登峰造极的时间不过只有短短的20年，宋徽宗的在位时间也不过25年，就是着25年宋徽宗推动汝瓷走上瓷器的顶峰，但汝瓷也伴着宋徽宗的王朝的衰败而败落。时至今日，我们再看宋代汝瓷时，似乎也在素淡的天青色里瞧见了那宋徽宗梦中最澄澈的天空。
北宋汝窑青瓷盆
宋朝是中国插花史上的鼎盛期，插花作为一种生活装饰品，广泛出现在不同阶层的宋朝家庭中。知否知否从方方面面都体现出了宋朝人对“花”的热爱。
最惊喜的则在第8集，宫里来的孔嬷嬷，对盛家三姐妹进行现场插花教学，传授插花讲究的气韵、技巧。
姑娘们学着挑选花材……
修剪花枝……
搭配花材……
插花已然成为宋朝大家闺秀的必修课，可见宋朝人对插花的喜爱实在溢于言表。
插花不是宋人的首创，却广为宋人喜爱，形成了举国上下爱花、赏花、插花、赠花的习俗。
对于宋朝的妹子们来说，插花插得好，婆家都高看你一筹。
就连苏轼也在《格物麤谈》中记述了梅花的插花及保鲜方法：
“梅花半开者，同蜜投入罐中，镕蜡封口，同时挑三四朵同蜜点汤，花开香如新摘。”
“将折枝干槌碎，抹盐插入则花不黄。”
可见宋人的确已经对插花钻研到极致了，不过作为一个现代人，在鲜花保鲜这个话题上，倒是可以扬眉吐气，秀一下我们的智慧了。
什么镕蜡封口，什么枝干抹言，其实都不如一瓶鲜花保鲜剂来得方便实用，有事没事喷一下，插花的花期就可以延长一两周。
要是古时候也有鲜花保鲜剂，我想，“物以稀为贵”的洛阳牡丹应该也不至于叫价「一枝千钱」了。
也正因为宋人个个都是「插花狂魔」，所以也衍生出了许多“生财之道”。
洛阳是北宋时最著名的花都，牡丹盛开之时，地方政府会举办“万花会”。
不论是宫廷贵族还是贫民小贩的家中，当日都要有插花作陪。
△ 《妆靓仕女图》，数数图中有几瓶插花？
“这么多人喜欢花，那我不种点来卖岂不是对不起他们的热情？”
于是，洛阳城的许多人开始以卖花为业，《西湖繁胜录》中甚至说到：“钱塘有百万人家，一家买一百钱花，一早卖一万贯花钱。”
一个上午就能赚一万贯钱，按现在的物价来说，可以买约10万kg大米了。
我的天爷啊，瞧瞧宋人这商业头脑。（有没有组团穿越去宋朝卖花的？我等你。）
再来品一品剧里的大佬些日常穿的衣服吧▼
绸缎华服搭配精致刺绣，大多选用牡丹花，来彰显家族的雍容华贵。
其次，这些宅斗小能手们不论四季均手持团扇，图样优雅，摇曳生风，巧笑嫣然，那叫一个赏心悦目▼
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