艺术的学习方法
1， 学习艺术，须得心中另“换一种态度”。
诸君要学艺术，必须懂得用“情”。
解释：是说学艺术要用心的“感情”的方面，而不是用心的“知识”或“意志”方面。知、情、意是人心理的三个方面，知识对应科学，意志对应伦理学，而情则便是美学或艺术了。不可否认，知、情、意是有区别的，但艺术绝不是仅仅靠感情就可以完成的，只能说艺术侧重于感情。
2，世间有“真，善，美”三个真理。人生便是追求这三个真理的。科学追求真，道德追求善，艺术追求美。人生必须学艺术，便是为求人格的圆满。真，善，美，这三者，互相关联，三位一体；但是性状完全不同。
解释：真、善、美，是世间三个互相关联却又不同的真理，要想使得人格圆满，就要追求这三种真理，而学艺术是为了追求美，是为了人格的圆满。这里体现的是艺术的功用或目的，由此可见丰子恺追求的是“为人生而艺术”，而不是“为艺术而艺术”。
3，不要老是把心的“知”和“意”两方面向着世间。要常把“情”的一方面转出来向着世间。这样，艺术才能和你发生关系，而你的生活必定增加一种趣味。譬如你出门办事，专门用心于察看、辨别、计较和打算，你的生活太辛苦而枯燥了。偶然坐下来休息一下，对着眼前的花草风景天光云影欣赏一下，心里便舒畅些，元气也充足了。艺术对于人生的慰安，即在于此。故能应用感情，可免生活枯燥。
解释：这里讲的依旧是艺术的发生和作用。一，艺术要用感情才能发生；二，艺术的作用是给人的生活增添趣味，以此慰安人生。联系上文，丰子恺的艺术功用可以有两点了：一个是艺术可以让人格圆满（追求美）；另一个是艺术可以让生活增添趣味（有趣味）。
4，眼的艺术的用法，即必须能见物象的本身。
造物主的叮嘱：“要用眼睛看物象的本身，又看物象的意义。”
看物象的本身能发见其美，看物象的意义能发见其真和善。真善美三位一体，不能分割。
解释：看物象的本身，即形式；看物象的意义，即内容。在这里，丰子恺强调艺术的眼睛一定要看到物象的本身即形式，而不应被物象的意义（对人的价值、功用）所困扰。可见他的观点应是“美在形式”，但又没有陷入形式主义，因为他还注重物象的意义即内容。美在形式，但理想的美应是形式与内容的统一。
5，耳朵的艺术的用法：
造物主的叮嘱：“要用耳朵听声音的本身，又听声音的意义。”
凡美必是事物本身的表现。故音乐艺术必是声音本身的表现。
声音本身（没有字眼）能够详细地表现感情。懂得耳朵的艺术的用法的人，便能从纯粹的声音中听出一种情味来。
学习音乐，必须学习纯正的音乐，即没有歌词而仅用音符表演的“器乐”（有歌词可唱的叫做“声乐”）。声乐不过是音乐中之一种，不能代表音乐本体的。器乐才是音乐的本体。要理解器乐曲，必须从听赏声音本身入手。
“要用耳朵听声音的本身，又听声音的意义。”听声音的本身能发见其美，听声音的意义能发见其真和善。真善美三位一体，不能分割。
解释：这些观点同眼睛的艺术的看法类似。强调美在形式（感性），但理想的美又是形式（感性）与内容（理性）的统一。这里可以让我想起两点：一是黑格尔关于美的定义“美是理念的感性显现。”在此，丰子恺的观点可以表述为“美是事物本身的显现。”二是现象学的“回到事物本身”。丰子恺一再强调，美来源于事物本身，而不是事物本身之外的意义。实际上这也是现代人的通病，急于发现事物的价值（对我有什么意义），而不是安静地去回到事物的本身的焦点上。
6，心思的艺术的用法：
儿童生活富有趣味，可以救济大人们生活的枯燥与苦闷。
心思的艺术的用法，不妨说就是大人思想的儿童思想化。就是大人的回复其“童心”。
懂得真实地合理地观看世间事物的大人们，有时故意装作不懂，发出小孩子说话似的见解来，便可成为艺术的“诗”。
童心的看法：拟人的看法；直观的看法；断片的看法。
解释：艺术上该怎样用心思呢？丰子恺的观点很简单，即回到童心。用一种童心的眼光去看事物，他又讲了三种方法，一是拟人的看法，即把无情之物当做有情之人看。二是直观的看法，即把眼前事物照样描写而故意说出不合理的话。三是断片的看法，即以小见大，个中见全的。
7，如要学习艺术，须能换另一种与平常不同的态度来对付世间。眼睛要能看见形象的本身。耳朵要能听到声音的本身。心思要能像儿童一般天真烂漫。
解释：换一种态度指的是改变求真、求善的态度“知”“意”，而用一种求美的态度“情”。如何用“情”的态度呢？一是眼睛要看见事物的本身，二是耳朵要听到事物的本身，三是心思要回到童真。童心是人本来的面目，一方面也可以看做心灵的本身，另一方面童心是关注事物本身的，是天真无邪、没有功利目的的。所以，“情”的态度就是要眼、耳、心都回到事物的本身。由此可知，丰子恺认为美和艺术来源于事物本身的显现，但又不能完全与真、善断绝关系，真善美三位一体，不可分割。
艺术的种类
绘画，书法，金石，雕塑，建筑，工艺，照相，音乐，文学，演剧，舞蹈，电影。
视觉（空间）艺术：绘画，书法，金石，雕塑，建筑，工艺，照相
听觉（时间）艺术：音乐，文学
综合艺术：演剧，舞蹈，电影
艺术的性状
艺术是假象的，非功利的，带客观性，而又带个性，含独创分子，能表现国民性及时代精神的一种美的感情的发现。
解释：这是丰子恺根据别人的一个对艺术的定义来阐释艺术的性状的。简单说来分别是：想象性，非功利性，普遍性，特殊性，独创性，民族性，时代性，情感性。
艺术的形式
返复与渐层；对称与均衡；调和与对比；比例与节奏；统调与单调；多样统一。
艺术的内容
艺术题材，不外自然、人生及超自然三种。
艺术的创作
创作是指艺术的形式，不是指艺术的内容。形式便是艺术表现的技巧。
解释：这里仍体现出丰子恺的艺术的美来源于形式的观点。认为艺术不论题材（内容）相同与否，只要表现技巧（形式）不同就是一种创作。笔者认为，还需有他种创作，就是内容上的创新。若形式创新，内容相同，则是新瓶装旧酒。若形式相同，内容创新，则是旧瓶装新酒。若形式和内容都创新，则是新瓶装新酒。毫无疑问，第三种才是最理想的创新。但在现实情况中，这很难实现，而常见的是前两种方式。
艺术是美的感情的发现。美的感情起于艺术家的心中，因美欲而变成艺术冲动，表现而为客观的艺术品。
解释：这与黑格尔“美是理念的感性显现”如出一辙。艺术家心中的美的感情肯定是一种理念（精神），艺术就是这种精神的物化表现。这是“从一般而找特殊”，即从概念出发，颠倒了意识和物质的关系。若黑格尔是客观唯心主义（因他的理念是客观世界的），那么丰子恺在此便是一种主观唯心主义了。
艺术创作素材的用法：
写实主义；自然主义；浪漫主义；理想主义；象征主义。
艺术的鉴赏
鉴赏顺序：
感觉，感情，感情移入，判断，批评。
艺术作品是社会的产物之一，像展览会等，及于社会的影响更广，故不得不加以科学的判断与道德的判断。但倘误认科学的判断与道德的判断为美的判断，或者把二者混入于美的判断中，左右美的判断的价值，是不许可的事。P47
解释：对艺术品的鉴赏主要应用美的判断，而不是科学与道德的判断。但艺术品是社会的产物，又不能完全与科学判断或道德判断无关，因此把握好分寸是相当重要的。
批评三种：印象批评，分析批评，综合批评。
真正的鉴赏，与创作一样困难，因为需要与创者同样的心灵。又与创作一样有价值，因为可得与创作同样的艺术效果。
解释：这里指出了艺术鉴赏以及读者的重要性，将此一观点发展到极致的是接受美学。
艺术的起源
模仿说，游戏说，表现说，装饰说，艺术冲动与美欲说。
一切艺术的共通点，是“美的感情的发现。”把这感情的发现当作一种冲动，便可称之为“艺术冲动”。从人类的欲望方面说，这就是“美欲”。P56
人生有五大欲，即食欲，色欲，知识欲，道德欲，美欲。前二者是肉体的，是根本的，同时向来称为劣等欲望。因为它们的目的止于围城生命与保存种族，不求其进步发展，而有时须予以限制的。后三者是精神的，是进化的，向来称为高等欲望。人类没有二劣等欲望，不能生存；没有三高等欲望，不能满足。有了三高等欲望，方可因知识欲而求真，因道德欲而求善，因美欲而求艺术，而人类生活方始向上。
科学的起源可用知识欲来说明，伦理的起源可用道德欲来说明，则艺术的起源可用美欲来说明。
艺术的效果
直接效果：自由，天真。这是创作或鉴赏艺术品时候的乐处。
间接效果：远功利，归平等。这是艺术精神对人生的影响。
人类这种动物，已被习惯所迷，而变成单相思的状态，犯了自大狂的毛病了。
艺术好比是一种治单相思与自大狂的良药。惟有在艺术中，人类解除了一切习惯的迷障。而表现天地万物本身的真相。
人生处世，功利原是不可不计较，太不计较是不能生存的。但一味计较功利，直到老死，人的生活实在太冷酷而无聊，人的生命实在太廉价而糟蹋了。所以在不妨害实生活的范围内，能酌取艺术的非功利的心情来对付人世之事，可使人的生活温暖而丰富起来，人的生命高贵而光明起来。所以说，远功利，是艺术修养的一大效果。
我们平常生活的心，与艺术生活的心，其最大的异点，在于物我关系上。平常生活中，视外物与我是对峙的。艺术生活中，视外物与我是一体的。对峙则物与我有隔阂，我视物有等级。一体则物与我无隔阂，我视物皆平等。故研究艺术，可以养成平等观。
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