玉公子 来源:中国美术报网
明代后期，山水画坛在各家竞走、各派纷争的背景下，呈现出了多样化的风格面貌。其中，既有张宏脱出吴门画派藩篱而追求实景化的艺术尝试，也有丁云鹏、吴彬等人变形主义式的迷幻山水，更有致力于“美术史式山水”并成为其创始人的董其昌，其所代表的“松江画派”影响所及，有清三百年。其中脱胎于“松江画派”的钱塘人蓝瑛，他以职业画家的姿态，承续宋元以来文人画传统，在文人画的时代，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文人画家笔墨情趣相结合的画风，形成了用笔疏放、苍老雄奇的独特风格，其所衍生出的“武林画派”在明末清初的江南画坛，犹如奇峰，屹立湖上，影响久远。
但囿于蓝瑛职业画家的身份，长期以来，美术史论著对其褒贬不一，甚至有人将蓝瑛归入“浙派”末流，加以指摘。因此，画史上有关蓝瑛的生平与背景资料如雪泥鸿爪，少之又少。所幸蓝瑛是位高寿且多产的画家，其绘画本幅上多留有题识，它们是研究蓝瑛重要的文献资料。为推动对于蓝瑛及“武林画派”的研究，9月15日至10月31日，浙江省博物馆特别举办“湖上有奇峰——蓝瑛作品及师承影响特展”，整个展览分为“渊源有自”“澄怀味象”“赏石雅观”“嘉木幽禽”“山高水长”五个单元，用60件（组）作品来梳理蓝瑛早年与董其昌等人的师承渊源关系、绘画创作（分山水、赏石、花鸟）、生平交游及对后世的影响。
明 董其昌昼锦堂图并书记卷 吉林省博物院藏
一、师出名门
蓝瑛，出身寒门却资质聪慧，因从小喜爱绘事，又幸得画师指点，童子功扎实，山水、人物、花鸟无所不精。
青年蓝瑛怀抱学习文人画的理想情怀，离开家乡钱塘前往文人画中心松江一带游学，相继得到孙克弘、董其昌、陈继儒等名公硕儒的赏识与提携，跟随他们学习新兴的文人画理论和技法，在以后不断的交往中，他们都成为蓝瑛人生成长中的重要导师。
蓝瑛能与南宗北斗董其昌相识、相交，也许是缘分使然。杭州自古以来就是历史文化名城，风光秀丽的西子湖，更吸引众多文人墨客流连忘返。据考证，董其昌一生曾经十八次经过或特意前往杭州，可能是在其中的某次，二十岁的蓝瑛便偶遇了五十岁的董其昌……此后，蓝瑛便迈出了他人生道路上至关重要的一步，随董其昌学习新兴的文人绘画理论，临摹、参悟古人笔墨技法，并有可能通过董其昌的介绍，投入有孟尝君养士之风的孙克弘门下。
明 蓝瑛 溪山秋色图卷 天津博物馆藏
在蓝瑛的人生道路上，董其昌对他起了至关重要的引领作用。明万历四十一年的初秋，二十九岁的蓝瑛创作了《溪山秋色图》，此图画面构图借鉴赵孟頫，笔法来自黄公望，但起伏却更为舒缓，皴法虽是黄子久的长披麻，与子久中锋用笔不同的是，蓝瑛较多侧锋皴写。当时追随董其昌左右的蓝瑛，正是亲眼目睹老师创作《昼锦堂图并书记》，激情澎湃，在相隔不远的时间节点，一气呵成《溪山秋色图》。
董其昌倡导学习元人，尤其对元四家之一的黄公望推崇备至。黄公望所作的《富春山居图》也成为元以降历代文人画家顶礼膜拜的对象。董其昌于四十二岁那年得到了期盼已久的《富春山居图卷》。受董其昌影响，蓝瑛师承宋元以来文人画的笔墨传统，尤其倾心于黄公望，一生创作了大量的“仿黄”作品。蓝瑛三十三岁作的《仿大痴山水图》卷，从画的年款、构图、笔墨来看，可能是在董其昌的家里，或是在董氏书画船上，有幸临摹董其昌收藏的黄子久《富春山居图》真迹，但也不排除他临摹的只是董其昌临《富春山居图》的仿本，风格类似松江画派。据考证，在其漫长的绘画生涯中，蓝瑛多次临写黄公望的《富春山居图》，甚至可以说学习黄公望贯穿了其整个绘画生涯。
元 黄公望 富春山居图·剩山图 卷 浙江省博物馆藏
二、强大的朋友圈
因为爱出去走走，所以朋友众多。
蓝瑛从青年时代开始漫游江南各地，拜访收藏家，观摩藏品，结交艺人，锤炼鉴赏及绘画技能，这种生活方式几乎持续了大半生；中年交游范围扩大，参与各种社会活动，与官绅士人交往较多，与复社士人关系尤为密切；晚年交往对象多是明朝遗民及其后代门生。
明 蓝瑛 江皋暮雪图轴 浙江省博物馆藏
1.艺人圈
明朝，收藏古玩书画的风气盛行于整个江南乃至全国。文人游历名山胜水的目的之一，就是求见名家所藏古玩书画。蓝瑛不能算作标准的文人，而是具备一定文化素养的画家，但这并不妨碍他的出游。鉴赏和临摹书画，与不同职业的艺人交往，是蓝瑛交游活动的重点，交游的广度和深度在一定程度上决定了他的艺术修养和艺术成就。
蓝瑛与江南许多藏家有过接触，除人们熟知的董其昌、陈继儒、孙克弘外，还有张觐宸、张联芳、朱茂时。淮扬张氏、金华府吴氏、洞庭东山席氏、洞庭西山徐氏等世家府第也留下蓝瑛的足迹。
明 蓝瑛 桃园春霭图轴 青岛市博物馆
艺人和收藏家结为社友是当时普遍的现象，社员们按年龄以翁兄弟友相称，如当时江南著名的收藏家张觐宸、张联芳，蓝瑛分别称其为“张修羽社翁”和“二酉老社翁”。张觐宸“精鉴赏，所藏法书名画甚多，与嘉兴项氏天籁阁相埒，识者以为项氏尚有赝物，张氏绝无云。”张联芳，文学家张岱的二叔，与蓝瑛好友陈洪绶关系匪浅，1642年《山水册》应是蓝瑛为张联芳所作。朱茂时，“以明经仕至贵阳太守，有治绩”。朱茂时的“鹤洲草堂”在鸳湖附近，是名流荟萃的胜地，蓝瑛《山水扇面》即作于此。
艺人们游历时加入不同的艺术圈子，集体认同感从一定程度上消解了漂泊带来的心理重负。另外，来自不同地域的艺人相互交流，彼此借鉴，有利于提升自身的技艺。喜爱交游的蓝瑛朋友众多，交往活动内容丰富，形式活泼。如1633年，蓝瑛与松江前辈赵左合作绘制《江山胜概记》九卷；与关思弟子姜师周“各拈匹练数丈相戒，止写独树高柯，勿用竹石映带”；1656年为社友谢彬所画明人像补画石。
明 蓝瑛 仿张僧繇山水图轴 无锡博物院藏
2.富商圈
蓝瑛一生大部分时间居于钱塘，与之交往的本地官绅士人较多，如杜斗愚、张遂宸、钱士璋、汪汝谦等。
1633年，钱塘知县杜斗愚重修关壮缪侯祠，作《关壮缪侯祠记》，由蓝瑛书写后勒于石。
富绅汪汝谦送别艺伎，蓝瑛、谢彬以图纪之，张遂宸赋诗纪之。钱士璋“居东城清池，周四五里，襟带其侧，有蓝田叔画壁，奇石修篁”。钱氏曾收藏宋赵伯驹《桃源图》，蓝瑛亦鉴藏（或鉴赏）过。钱士璋之子钱封“交游多平世士流”，与蓝瑛组诗画社。
汪汝谦，“寄寓钱塘。太学生，富商。仗义任侠，轻财帛。啸傲湖山”。汪汝谦好召集胜流，举办湖山诗酒之会，蓝瑛作为当地名画家常被邀请，因此与其他列席人士亦有交集。
1632年，浙江盐运副使崔世召集资修葺湖心、放鹤二亭，汪汝谦鼎力相助，蓝瑛应邀监管修复湖心亭，官员董其昌、山人陈继儒、状元韩敬、鉴藏家李日华分别撰文记录了此次盛举。
明 蓝瑛 芝石图轴 嘉兴博物馆藏
3.没落贵族圈
蓝瑛见证了大明王朝的没落和大清帝国的崛起，经历了朝代陵替带来的短暂社会失序。
经历国变，旧交殉国、降清或逃禅，但蓝瑛的生活方式并没有太大的改变，主要是参加社集，作画、鉴藏书画古董。他与钱封、丁澎等人组织诗画会。丁澎与“燕台七子”中一些成员在蓝瑛作品上留有题跋，可见蓝瑛直到老年都一直保持着旺盛的创作热情。
1645 年，号称“全国遗民领袖”的李清归隐枣园，冒襄、魏僖、李沂、宗元鼎等遗民常出入此地。延青阁是枣园主体建筑，1653年蓝瑛在此地作《秋林观瀑图》，说明他与遗民群体保持了良好的交往。尽管昔日画友有的凭借高超画技得到新贵的赏识而声名鹊起，遗老蓝瑛仍能在杭州维持声名不坠。
前朝举人胡贞开，清初官湖广推官，罢归，隐居西湖，在宅子西北角造园筑堂，存有一幅蓝瑛仿米芾《云山图》，因此此堂被称作“米山堂”。“米山堂”是名士雅集的胜地，蓝瑛《云壑高秋图轴》《湖石图轴》就是在米山堂中所绘。
蓝瑛家境普通，不显于时，他之所以能当上“武林画派”的掌门人与他强大的“朋友圈”密不可分。
明 蓝瑛 松岳高秋图轴 浙江省博物馆藏
三、独门秘技
1.山水
一直以来，山水画在中国画各科目中享有至高无上的地位。
蓝瑛山水画成就主要体现在浅绛勾勒和没骨重彩二个方面，从大量蓝瑛存世画迹，我们可以把蓝瑛山水画分为三个发展阶段：即早期（二十岁左右至四十九岁）、中期（五十岁至六十五岁左右）、晚期（六十五岁以后）。
蓝瑛早期作品画风以冲和清简、笔法秀润见长。中锋运笔为主，皴法以长披麻皴、解索皴居多，山石的画法润泽浑圆，无过多的棱角，面貌与董其昌为代表的松江画派颇相接近，“渊源有自”单元对于早期作品已涉及一二。此次展出的《溪桥话别图》（故宫博物院藏）奇峰入云，山峦走势如龙，气象高古，古松精工细染，山石以披麻皴、荷叶皴为主，用笔劲利秀爽，一丝不苟。显示出蓝瑛早年对于传统的孜孜研习和初步的融汇能力，是其早期山水为数不多的佳构之一。
明 蓝瑛溪桥话旧图轴 故宫博物院藏
人至中年，蓝瑛的画风开始出现一些明显的变化，由早期中锋秀润转向晚期侧锋粗笔的过渡阶段，呈现出一种综合的面貌，其画法糅合江浙两地不同风气。如他五十六岁所作《晴云冷翠图》（青岛市博物馆藏），以淡墨侧锋勾勒孤峰绝壁，石上少皴，染以赭石，山间白云滃起，如入仙境。平缓坡地，杂树成林，树的画法多样，鹿角、蟹爪、双钩并用，间以红叶，分外妖娆。
晚年成为蓝瑛一生中最为精彩的时期，这时他的山水画达艺术巅峰。此时他定居于杭州城东寓所，榜所居曰“城曲茅堂”，在融会贯通前人技法的基础上，形成了自己强烈而独特的个人绘画风貌。此次便展出了他六十七岁在浙江嘉兴所作《春山水阁图》，整幅作品兼具南宗文人画与北宗职业画的特色，是为蓝瑛晚年精品力作之一。
明 蓝瑛 春山水阁图轴 安徽博物院藏
2.树石
中国文人素有赏石传统，灵璧石、英石、太湖石、昆石被列入四大观赏名石。除宋代，明代是赏石之风的第二个高潮，以林有麟《素园石谱》为集大成之作。
蓝瑛一生酷爱画石，无论是寒冬枯木竹石，或是盛夏荷花湖石，其笔下之石始终给人以奇秀之美，呈现出浓郁的文人画格调，其沉雄的笔墨又显示出遒雅的风致，与其山水画相比别有一番韵味。清顺治十三年（1656年，七十二岁）初夏，老画家在西湖舟船上赏荷，兴之所至，绘就《荷石图》，水中立一湖石，二片荷叶高低错落，满布虫蚀的痕迹，更衬出荷花一枝独秀，亭亭玉立。构图疏密有致，笔法生动秀逸。以短促有力的线条勾勒湖石，水墨渲染，复以荷叶皴，浓墨点苔，突出湖石作为观赏石所需瘦皱漏透的审美品位。
明 蓝瑛 荷石图轴 四川博物院藏
3.花鸟
蓝瑛在花鸟画方面也颇有造诣，他的花鸟作品呈现出另一种蓬勃旺盛、活泼自在的幽然之趣。蓝瑛花鸟画远宗宋代院体，近得同时代文人花鸟画风惠泽，撷取周之冕“勾花点叶”之法，又吸收吴门画派沈周、陆治、陈淳等工写结合的特色，推陈出新，线条勾勒，功力深湛。
明 蓝瑛 红叶秋禽图轴 天津博物馆藏
此次展出的《红叶秋禽图》图绘乌桕树红叶经霜，双鸣禽栖于枝头，啼声婉转嘹亮。全图以逸笔画就，墨笔写出枝干轮廓，赭石皴染，细笔双钩红叶，复以色点染，笔墨松动萧散。小鸟错落栖于枝干上下，笔简而形态生动传神，虽无年款，从风格判断当是蓝瑛中期向晚期转变时期花鸟画精品。
蓝瑛花鸟画题材相对集中，与山水多以秋景入画相似，花鸟画也以秋天居多。或许是秋天自然界色彩斑斓，树叶转红，果子成熟，引来小鸟竞相争啄，活泼可爱，触动画家更多的创作灵感，以致三百多年后我们仍可从蓝瑛的花鸟画中领略鸟语花香的自然之趣。
明 蓝瑛 秋色梧桐图轴 故宫博物院藏
蓝瑛在晚明托古的时代，灵活运用南北宗各家之长，兼以对自然实景山水的饱游饫览，视野开阔，又能自出机杼，使作品具有连绵无穷的趣味。蓝瑛以职业画家的身份，厚积薄发，以天人合一之势，最终跻身晚明一流画家的行列，成为那个时代山水画家中最为多才多艺又最具原创力的画家，如巍峨奇峰，屹立于湖光山色之中。
明 蓝瑛 樱桃小鸟图 扇面 故宫博物院藏
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