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这世界上珠光宝气的材质千千万，唯有珐琅的色彩光泽细腻又绚烂。当世界珐琅艺术百花齐放，走入东方世界的珐琅，左转幻化成中国的景泰蓝，右走变幻出了日本的七宝烧。
七宝烧，是日语中对金属珐琅器的称谓，它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成，凭借着器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等耀眼的特点，一直以来都是日本颇为看重的瑰宝。
并且，作为日本的传统艺术，七宝烧一直以来都是日本在国际外交中的首选礼品之一，北京故宫所收藏的七宝烧，就大多为十九世纪日本赠予清皇室的礼品。在中日建交之后，日本政府还曾将七宝烧作为国礼赠送给毛泽东、周恩来等国家领导人。因此，七宝烧作为日本国宝的艺术价值自然不言而喻。
七宝烧可不是简单地指用七种材质制作而成的工艺品。何谓“七宝烧”？“七宝”本是源于佛教梵语中的译词，在佛教里面“七宝”是指七种宝物，不过不同的版本中解释稍有不同。在中国唐朝时期，东渡鉴真和尚亦将景泰蓝传入日本，一同引进的还有佛教文化。
佛教一经传入，很快得到皇室贵族与平民百姓的虔诚笃信，为了表达对佛教的敬仰，日本将其模仿制作的“景泰蓝”艺术品命名为“七宝烧”。
而日本是如何将七宝烧研制出来的？历史上有过明确的记载。日本自古以来都以造铜闻名，日本匠人的造诣深厚，当中国的景泰蓝传入日本，便很快引得日本匠人们为之沉迷。
在不知采用了何许材料与制作工艺的情况下，日本匠人仅靠着双眼所见与自己的理解，便不停地尝试模仿“景泰蓝”。当然，“自（mang）我（mu）琢（mo）磨（fang）”自然会产生各种出乎意料的结果。
由于日本匠人在仿制景泰蓝的过程中，运用的材料与中国有所不同，因此出现了比中国“景泰蓝”更亮丽华美的图案色彩光泽，自此别有一番妙趣的七宝烧就此诞生。
到了明朝时期，当日本的七宝烧流传至中国时，我国还一度被误认为是日本本土的“珐琅器”工艺品，完全没能想到这其实是日本人对自家景泰蓝的“仿品”，并且深受明朝人喜爱，在当时价值颇高，是经常求而不得珍宝。
虽说七宝烧有日本景泰蓝的称号，但七宝烧与景泰蓝还是有着较明显的区别，最主要体现在颜色的通透感上。
这是因为，景泰蓝是以颜料混入珐琅质中，再填入银就的铜丝框内，使得各色珐琅质很厚而不透明。而七宝烧则是在铜器上敷过一层若红色水银东西后，再制成图案，后施予玻璃状的东西，因此颜色较景泰蓝看起来更透明更有光泽感。
除此之外，在图案装饰风格上，七宝烧比景泰蓝更为简洁，且多应用在器物的正面，图底一般不再饰有繁缛的细纹，使得图案的主题更为突出。
根据制作方法的不同，七宝烧主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种，随着制作工艺的不断精进，在现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。
其中，有线七宝烧的制作更受中国掐丝珐琅器的影响，而无线七宝烧则受到中国画珐琅器的影响更多。
有线七宝烧整个制作过程非常繁琐，多达30多道工序，其中7道为主要工序：胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光。而在这其中又以掐丝和点釉最为复杂，除此之外，烧釉和打磨一般也要经过多次。
无论是有线七宝烧还是无线七宝烧，色彩均十分绚丽，单色有为少见，这是因为它所用的珐琅颜色较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
为此，《日本国志·工艺志》曾描述有线七宝烧——先用铜丝嵌作山水、树石、花草、翎毛之形，俟著色时，施蓝作地，别以青绿诸色图肖物形，毫发悉备。所着色，皆用药料，光彩照人，神采如生。
省胎七宝烧也是众多七宝烧作品中较为突出的一种款式，同时也是工艺最为复杂考究的一种。它以有线七宝为基础，以铜胎为底，用银细丝制成各种图案纹样，并施以天然矿物七宝釉料，再在釉面上施加耐腐蚀涂层，将整个器物放入酸中腐蚀，待胎骨完全消失，去其表面防腐图层，经过打磨、抛光，使其，釉面平滑绽放出玻璃光感。
省胎七宝烧的制作更为繁复，因此也是废品率最高的一种七宝烧工艺，所以省胎七宝烧的价格也更为昂贵。
相比之下，透明釉七宝烧的制作就稍显轻松些，但它的艺术效果并未打折扣，这种在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案而得的七宝烧，以其独特亮丽的光感赢得了无数人的偏爱。
七宝烧于今已有500多年的历史，并在19世纪末至20世纪初迎来了最鼎盛的时代，当时制作七宝烧的产地颇多，不过以京都地区最为著名。在这期间也产生了各种流派，以及代表大师，如江户初期的平田道仁、江户时代末期的尾张国以及明治时代并河靖之等。
下面请一同欣赏
日本的“景泰蓝”——七宝烧
关于日本工艺的创造，历史总是惊人的相似，大和民族又一次在模仿别国的艺术中形成了独具特色的民族工艺，发扬光大，骄傲于世界舞台之上。
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