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元延祐青花（1314—1320）
延祐青花有施青白釉、用国产青料这两个显著特点。
此件的画法采用勾勒点染，减笔没骨，
其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感。
元 青花缠枝花卉纹带七宝盖大罐,“延祐型”元青花的标准器
元至正青花（1341—1368）
至正青花，也称“典型元青花”，用源于西亚的钴（苏麻离青料），
在胎坯上绘彩作画，施上透明釉，经高温烧制，其绘彩变成了鲜丽的靛青色，这就是流芳至今的青花瓷器。
至正时期的青花开创明清色彩缤纷的彩瓷世界之先声。
元至正十一年青花龙纹象耳大瓶，大英博物馆藏
萧何月下追韩信元青花梅瓶，元末明初（约14世纪）
明初（洪武、建文）青花（1368—1402）
发色有的淡蓝，有的泛灰。
细节上，蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；
牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；
菊花绘成“扁菊”，花蕊以方格纹表现；
龙纹仍是细长身，但除了三四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。
明洪武春寿梅瓶
辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；
莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。
碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。
器物底足多平切、砂底无釉见窑红。
未出现年款，带款的器物也极少。
明洪武青花缠枝牡丹纹大碗-台北故宫
明永乐、宣德青花（1403—1435）
此期所用青料，以苏勃泥青为主，多见“铁锈斑痕”。
纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。
胎质较以前细腻致密。
釉质肥润，多见橘皮纹。
宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
明永乐青花加金彩缠枝苜蓿花纹碗-北京故宫
明代永乐青花釉里红龙纹高足把杯
明宣德 青花云龙纹天球瓶 故宫博物院藏
明宣德青花三多碗
明正统、景泰、天顺青花 （1436—1464）
正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，
被称为陶瓷史上的“空白期”
明正统青花松竹梅纹罐
明景泰青花八仙庆寿纹罐
明代天顺青花携琴访友图梅瓶
明中期青花（1465—1521）
成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。
弘治晚期与正德则发色灰蓝。
但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。
花叶似手掌撑开状；
叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；
十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。
成化青花缠枝莲八宝纹三足炉
明成化青花秋葵碗
明弘治青花人物碗
明弘治青花荷塘游龙纹碗
明嘉靖、隆庆、万历青花（1522—1620）
此期独具特色的是使用回青料。
纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。
花组字为独具特色的纹饰。
此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。
婴戏图的娃娃头前额突出明显。
胎、釉均是小器细、大器粗。
大器较多。
八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。
明嘉靖青花仙人葫芦瓶
嘉靖青花双龙纹盖罐
明隆庆青花团龙纹提梁壶-北京故宫
明隆庆青花云龙纹蟋蟀罐
明万历青花龙凤纹出戟花觚-北京故宫藏
明万历青花梵文莲瓣盘-台北故宫
明天启、崇祯青花（1621—1644）
天启年款器甚少，此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。
胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
明天启青花罗汉图钟
明代天启花觚
明崇祯 青花山水昭君出塞笔筒
明崇祯十三年青花博古图瓶
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