展览｜抟土成金——太原博物馆馆藏明清瓷器展

瓷器，精炼土之精，成为陶升华。它将最不起眼的土经过火的粹炼变换出华美的色彩、千般的姿态，凝聚人之思想、精神，折射生活、情趣，加之贫贵皆宜的特质，成为最具中国标签的物品。

真正意义上的瓷器是在东汉晚期才正式出现。直至发展到明清，生产空前繁荣，种类日益增多，技艺也日趋精湛，可以说是呈现出“繁花似锦”的面貌。太原博物馆“抟土成金——馆藏明清瓷器展”，就能充分的领略到这种瓷器的兴盛，感受到中国明清瓷器之美。

仿古采今    蔚为大观

本单元主要展示明清瓷器品种。明清瓷器生产空前兴盛，产品种类繁多。仅彩瓷就分为釉上、釉下和釉上釉下混合彩三大类，各类之下诸色品种不可胜数。清代雍正、乾隆两朝，在督陶官唐英任职期间，御窑厂烧造的瓷器品种就达五十七种之多。青花、五彩、素三彩、粉彩、斗彩、娇黄、孔雀绿、描金……我们仿佛可以透过一个个名词去想象这些器物的精美，感受工匠的精湛技艺，去畅游一个琳琅满目的艺术品世界。

青花属于釉下彩瓷器。青花的“青”其实说的是一种叫钴的材料，当在素胎上用钴料绘画，再施以透明釉烧制后，钴就会呈现出蓝色。青花出现于唐代，成熟元代，在明清外销瓷中是主流品种之一。

▲青花岁寒三友图八棱罐  明（1368-1644）

 

▲青花折枝花果纹梅瓶  明-永乐（1403-1423）

清代青花到康熙、雍正、乾隆达到生产最盛的时候。康熙青花已经能够用钴料分出浓淡深浅，就像中国水墨画中的“墨分五色”,被称为“五彩青花”。

▲青花狮子纹碗  清-康熙（1662-1722）

▲青花芷草纹瓶  清-康熙（1662-1722）

雍正、乾隆时多仿制明宣德青花，制作水平颇高。由下图可见一斑。

▲青花龙纹缠枝花卉天球瓶  清-乾隆（1736-1795）

下图这件青花皮球花纹兽足盘生产于内忧外患、经济困窘的咸丰年间，当时因战乱咸丰官窑瓷器极为有限，青花瓷更是少有，所以，能够留存下来的这件咸丰年间兽足盘就弥足珍贵了。

▲青花皮球花纹兽足盘  清-咸丰（1851-1861） 

 

釉上彩是瓷器彩绘方法之一，明清两代出现大量的新品种，如五彩、粉彩、珐琅彩等。彩瓷因色彩艳丽，受到各阶层的喜爱，不过因为釉上彩是将彩绘施于釉上，时间久了，就会出现磨损和脱落。

 

▲五彩仕女图棒槌瓶  清-康熙（1662-1722）

▲五彩龙纹碗  清-康熙（1662-1722）

▲斗彩团花纹盖碗  清-道光（1821-1850）

▲慎德堂款粉彩松鹤图鹿头尊  清-道光（1821-1850）

 

▲粉彩秋操杯  清-光绪（1875-1908）

▲粉彩洞石花卉纹碗  清（1644-1911）

▲红地粉彩花卉纹碗  清（1644-1911）

轧道粉彩是乾隆年间创烧的粉彩新品种。来欣赏一下吧。

▲松石地轧道粉彩花卉纹盘  清（1644-1911）

▲黄地轧道粉彩开光山水图碗  清（1644-1911） 

 

彩色釉是瓷釉的一个种类，通过在釉料中分别加入铁、铜、锰、钴等，在相应的烧成条件下，釉面会呈现青、褐、红、蓝等色泽。多种高温或低温单色瓷器的创烧或重新烧成，是明清陶瓷的一项突出成就，比如永乐甜白瓷、永乐宣德鲜红釉、弘治黄釉、正德孔雀绿釉、康熙朗窑红、雍正乾隆仿古瓷等。

▲红釉玉壶春瓶  清-乾隆（1736-1795） 

  

▲米黄釉折腰碗  清-乾隆（1736-1795）

▲松石绿釉梅瓶  清（1644-1911）

 

▲回青釉碗  明（1368-1644）   

▲茶叶末釉贴塑蟠螭纹长颈瓶  清-乾隆（1736-1795） 

▲窑变釉贯耳瓶  清-乾隆（1736-1795）   

▲炉钧釉象耳尊  清（1644-1911）

古今之式    备诸巧妙

本单元主要展示明清瓷器器形。商周时期，我国就出现了原始瓷器。因瓷器釉色光洁、耐酸、耐腐蚀，故多用于饮食。汉代瓷器生产步入成熟，自此之后，瓷器功能不断扩大。祭祀、陈设、盛储、饮食，日常生活各个方面都能见到瓷器的影子。明清时期，瓷器应用更为广泛，器形更为多样，各种传统器形都有新变，令人耳目一新。瓷器在实用之外更具美感，是功能与艺术的完美结合。

瓷器发展到明清时，可谓已经达到了空前的繁荣，不仅器形丰富、工艺成熟，而且广泛应用到祭祀、日常生活、陈设等各个方面，完全成为当时人民生活的必需品。琉璃、珐华器等为山西特色的明清瓷器。

 

▲釉下三彩笔筒  清-康熙（1662-1722）

▲天蓝釉双兽耳瓶  清（1644-1911） 

▲豆青地青花双耳瓶  清（1644-1911）

 

▲龙泉窑诸葛碗  明（1368-1644）

上图诸葛碗也叫孔明碗，敛口、弧腹、圈足，碗中空。据说是三国时，诸葛亮为了迷惑司马懿，用这种双层碗进餐，看上去就象是满满的一碗饭一样。是不是有点象我们今天的礼盒包装，看上去大大的一盒，实际上里面有一个厚厚的垫子。也不知道是我们借鉴了诸葛亮，还是诸葛亮穿越来偷用了我们今天的经商点子。

▲虎皮三彩碗  清（1644-1911）

▲豆青釉青花加紫倒流壶  清（1644-1911）

▲青釉荷叶式公道杯  清（1644-1911）

 ▲仿石纹釉瓶  清（1644-1911）

▲窑变釉天球瓶  清（1644-1911）

琉璃在古代在两种含义，一指玻璃；一指陶胎琉璃釉制品，也就是低温釉陶器。琉璃是山西很有地方特色的产品，不仅在本地如大同九龙壁、洪洞广胜寺飞虹塔等处可见使用，还被诸如象紫禁城这样的高级宫廷所采用，足见山西琉璃工艺的精美。

▲琉璃鱼耳炉  明（1368-1644）

珐华器也叫“法华”、“法花”，于明代流行于晋南。珐华的生产技术源于琉璃，它的烧制有陶胎和瓷胎的区别，陶胎珐华多为山西烧制，瓷胎珐华由景德镇烧制。

▲飞凤纹珐华罐  明（1368-1644）

▲珐华镂空罐  明（1368-1644）

图必有意    意必吉祥

本单元主要展示明清瓷器纹样。吉者，福善之事；祥者，嘉庆之徵。对于吉祥的美好向往，深深扎根于中国传统文化之中，也反映在瓷器装饰上。明清瓷器纹饰丰富，人物、动物、植物、山水以及格式化图案应有尽有。这些纹饰不仅题材丰富，绘制精美，而且常用谐音和象征手法寄托吉祥的寓意。鹿鹤纹寓意“六合同春”，瓜蔓与蝴蝶组合谐音“瓜瓞绵绵”……当我们仔细观赏明清瓷器时，不知不觉间会对其中兼具艺术性和象征性的纹饰露出会心的笑容，收获一份美好的心情。

龙纹，瓷器传统纹样之一，在宋代已基本定型。元明清三代，朝廷对龙纹的烧造和使用都有严格的规定。明清，龙四肢有羽毛、龙首有角、有发、有须，皇室瓷器上龙为五爪。

▲青花过墙龙纹盘  清（1644-1911）

▲青花过墙龙纹盘  清（1644-1911）

▲红釉二龙戏珠纹盘  清-光绪（1875-1908）

▲青釉龙纹盒盘  清（1644-1911）

 ▲酱地白釉龙纹三足炉  明（1368-1644）

在这些精美的瓷器上，还有鱼、鹿、鸟等之类的动物纹，这些纹样也是瓷器的传统纹样。其实，动物纹最早在中国的新石器时代就已经出现在了彩陶之上。只是出现在瓷器上时，多传达的是美好吉祥的寓意。

 ▲粉彩鲤鱼龙门图盘  清（1644-1911）

▲仿雕漆海水龙纹碗  清（1644-1911）

▲粉彩云蝠纹盘  清-光绪（1875-1908）

▲粉彩百鹿图尊  清（1644-1911）

▲青花福禄寿纹觚  清-康熙（1662-1722）

▲釉里红三鱼纹高足碗  清-雍正（1723-1735）

继龙纹、动物纹之外，还有植物纹也是在瓷器上常见的传统纹样之一，莲花寓意高洁、牡丹寓意富贵、石榴寓意多子多福、桃寓意长寿、松竹菊寓意君子德行等等。

▲粉彩一路连科纹盘  清（1644-1911）

▲青花牡丹纹盘  清（1644-1911）

▲豆青釉青花加紫招折枝石榴纹盖罐  清（1644-1911）

▲青花缠枝莲纹六角贯耳瓶  清-乾隆（1736-1795）

上图中瓶旧称为“双管六方瓶”，其六方造型因不能直接拉坯而成，故工艺复杂，不易成型。且该瓶布局合理、运笔流畅，从形制、釉色、纹饰上都属上乘之作。

 

▲青花指日高升图罐  清-顺治（1644-1661）

▲墨彩人物图套杯  清（1644-1911）

▲黄釉绿彩婴戏图碗  清-雍正（1723-1735）

▲斗彩暗八仙纹折腰碗  清-嘉庆（1796-1820）

游走在这样的瓷中瑰宝间，个个年龄“高寿”，且本就曾高居庙堂或宫廷，或奢华、或高冷，有五彩齐集、也有纯色诱人，有的彰显皇家贵气、有的满满烟火氤氲，但每一件都会让人感受到瓷器那“自顾自美丽”的硬核气质。瓷器，它就在那里，向我们讲述着曾经的辉煌过往，也许这就是瓷器历经千年演变，浴火重生后的魅力吧！

     （作者系山西博物院、山西青铜博物馆志愿者）