三联中读的朋友们，大家好。欢迎收听《我们为什么爱宋朝》音频课。在第一节中，我们从宋代汝窑着手，讲了宋朝的极简主义美学在汝窑瓷器上的表现。本讲中第二节，我们就来谈谈宋代名窑的釉色。
宋代名窑
故宫博物院藏有丰富的宋代名窑，汝窑、官窑釉色如雨过天青；定窑牙白纯净，皆树立了宋瓷典雅永恒的美感。
宋代大体沿袭了唐代以来“南青北白”的发展倾向。明代以来有五大名窑——汝、定、官、哥、钧的说法。汝窑、南宋官窑以天青、粉青瓷著称，定窑精品多进贡到了内廷。钧窑、哥窑以今日的研究而言，还有很多问题尚待解决。
宋瓷朴实无华，优雅端庄，釉色优美，呈现出的是宋人内敛与宁静的美感，前一讲已提过这与宋代理学、禅学的兴盛都有关联。宋代窑场分布在全国，宋瓷以白、青、黑以及青白等四大单色釉系闻名于世。宋代社会经济繁荣，陶瓷制作蓬勃，陶瓷器为日常生活及居家陈设所需。宋瓷的四大釉色，不但釉色优美，造型尤其典雅。五大名窑之冠汝窑前面已经谈过，这次我们来谈谈其它四个名窑——定窑、南宋官窑（一般又称官窑）、哥窑及钧窑。
定窑
宋代的定窑受到邻近唐代邢窑的釉色影响，以生产白瓷为主。宋人所谓“定窑颜色天下白”，就说明当时定窑白釉瓷器在全国都通行。定窑以河北曲阳为烧造中心，这里古称定州，所以叫做定窑。定窑的釉色莹润牙白，配上浮雕、刻花、划花或印花装饰，素静高雅中增添了纹饰构图的趣味，深受当时人们的喜爱。北宋时期，定窑就被引入宫中，成为宫廷用瓷。北宋中期后，定窑白瓷浮雕刻花技术有了变化，出现了划花与印花技法。定窑盘碟碗器多采用覆烧技法烧造，就是将器物倒扣烧制，底部满釉，口沿无釉，一般釉面多有流釉痕迹，通称为“泪痕”。因覆烧留有芒口，所以烧造完成后，在口沿未施釉的芒口上镶加金银扣，成为了定窑的独特风格。
▲北宋 定窑 牙白瓷双龙耳方壶
台北故宫博物院藏
▲北宋 定窑 牙白莲瓣划花螭纹盘
台北故宫博物院藏
台北故宫博物院藏
▲北宋-金（12-13世纪）定窑 印花鸳鸯穿莲碟
由于定窑白瓷流行的时间比较长，存世的数量也很多，以碗、盘、茶盏、茶托以及陈设器等生活用器为主。定窑也生产黑釉及酱釉瓷器，被称为“黑定”、“紫定”，同样受到世人的珍爱。“黑定”、“紫定”近来也颇多出土，瓶、罐、茶盏、盏托之类也多有所见。
▲北宋 定窑 “黑定”金彩花蝶纹碗
东京国立博物馆藏
▲宋 定窑 酱釉“紫定”茶盏及盏托
英 维多利亚‧埃布尔博物馆藏
定窑瓷器的胎土细致结实，色近牙白。台北故宫博物院所藏的带有“官”字款的莲瓣碗、仿青铜器簋式炉、双龙耳壶、纸槌瓶、梅瓶、玉壶春式瓶等多是传世较为少见的作品，相当珍贵。
另外还有一对定窑白瓷婴儿枕，釉色极美、纹饰极为精致，枕底并刻有清代乾隆皇帝的御题诗一首。这件婴儿枕，婴孩所穿着的衣服十分考究，也是研究宋代衣冠的最佳材料。这种类型存世仅有3件，台北故宫博物院2件，北京故宫博物院1件。
▲北宋-金 定窑 白瓷婴儿枕
台北故宫博物院藏
▲北宋-金 定窑 白瓷婴儿枕及底部乾隆御制诗
台北故宫博物院藏
我们在这里就再简单回顾一下南宋官窑。南宋叶寘(zhi)在《坦斋笔衡》内曾提到：“……政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，亦曰官窑，比之旧窑，大不侔矣。”宋室南渡以后在杭州所设的修内司及郊坛下两窑，就是我们今日所说的南宋官窑。郊坛下（宋代祭天曰郊）官窑在杭州乌龟山八卦田。修内司官窑的窑址，则位于浙江省杭州市凤凰山老虎洞，因此又称老虎洞官窑。南宋官窑器形、釉色大多沿袭北宋汝窑，其造型典雅，多重施釉。深浅粗细相交的冰裂开片纹是南宋官窑的最大特征。
开片
南宋官窑的釉面大部分有多重开片纹，有深浅疏密之分。其中有半透明好像白色的 “冰裂纹”开片。冰裂开片像冰糖、云母一般，层层而下，做多角开片。故宫所藏的南宋官窑青瓷弦纹三足炉、簋式炉、长方盆，釉层腴厚，冰裂开片，最具特色。南宋官窑制品以青瓷为主，有仿古青铜造型尊、壶、簋等，也有大量的碗、盘、瓶、炉、洗、文房、茶器、香具等品类，釉色由灰青至粉青不等，器身开片大小不均，但“紫口铁足”是他们的共同特征。有些伤缺处还可以见到灰黑色胎土及多层施釉的痕迹。
台北故宫博物院藏
“紫口铁足”是南宋官窑的特色之一，因为胎土使用的“紫金土”含铁量高，施釉后口缘及凸棱处，釉自然往下流，造成釉薄处显现深褐胎色，故称“紫口”；“铁足”则是指圈足底部，因为没有施釉，而胎土含铁成分高，因此烧成后显出黑褐胎色。
▲南宋 官窑 青瓷贯耳壶及底部乾隆御制诗
台北故宫博物院藏
这件青瓷贯耳壶，器形仿自青铜酒器“壶”的造型，底部胎釉相接处呈现出南宋官窑多次施釉的特征，圈足无釉处露出黑褐色胎骨。整件作品造形端整硕大，高37.8公分，堪称传世所见的最大的南宋官窑瓷器。
哥窑
哥窑是宋元瓷器中的另一类型，不过哥窑烧造的年代以及地点，到现在，学界也没有定论。哥窑最大的特点就是：金丝铁线开片。
根据明代文献记载：宋代章生一、生二两兄弟在处州琉田窑烧陶（处州就是今天的浙江省龙泉县），哥哥所烧制的浅白断纹的细碎开片，号称百圾碎，称为“哥窑”。哥窑开片，晚明文人又称其为“碎器”。
元代孔克齐在《至正直记》中有记载：“哥哥洞窑”，并且说到：“近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”也就是说最近烧的“哥窑”和宋代的官窑很相近，必须要仔细观察，才可以分辨出来。另外在明初曹昭的《格古要论》中也提到：“旧哥哥窑出，色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑，今亦少有。成群对者，是元末新烧，土脉粗糙，色亦不好。”元代人已经说到当时烧得好的哥窑作品，与南宋官窑类似。色青、紫口铁足都是南宋官窑的特征。这也难怪至今陶瓷界仍多难辨官、哥之分。
▲宋-元 哥窑葵口碗及金丝铁线开片
台北故宫博物院藏
不过，哥窑盛行于元、明两代则是不争的事实。尤其明代诸多文人雅集中但见茶器、花器、香具等多使用哥釉碎器。
在用途上，哥窑器多用于居家、文房陈设，一般器身施灰青色釉，器面满布烧造时，因胎土与釉料收缩比例不同所形成的开片纹，成就了哥窑瓷器的特殊风格与美感。哥窑的釉色有灰青偏白，或灰黄等多种色调，而且多带有大小双重、黑黄细碎的开片纹路，这被明、清的鉴赏家称为“金丝铁线”、“金银开片”等。哥窑细碎开片颜色是烧制完成后，再经染色的，明代《天工开物》称开片为“老茶水一抹也”。现今，仿哥釉的黑色开片纹路则是以墨水搓擦而成的。明代以来哥釉碎器深受文人的喜爱，大多是作为书斋清供，比如花器、香具、文房用器等。直到清代雍正、乾隆时期，清代官窑瓷器中仍有不少的仿哥釉瓷器。
哥窑属于青瓷系，但是前面已经说过，哥窑的窑址到现在学界也没有定论，有认为它烧制于龙泉县，也有认为是杭州老虎洞窑。目前考古出土的作品，有元代任氏家族墓、洪武四年汪兴祖墓、浙江长兴县明代墓等随葬的葵口盘、胆瓶、贯耳瓶（投壶）等，这些器形也都可以在故宫所藏的哥窑瓷器中找到相应的作品。
▲元 哥窑 灰青双耳三足炉
台北故宫博物院藏
钧窑—霞紫瑰红
钧窑的窑址在河南禹县境内，由于禹县在金世宗二十四年(1184)改名钧州，因此这个地方烧制的瓷器就称为钧窑。钧窑也是宋代名瓷之一。钧窑瓷器突破了单色青瓷的传统，釉面添加或融入了紫红色斑，这也说明当时的工匠已经能充分掌握了铜元素的还原技术。钧窑的釉层腴厚、乳浊且富有色彩，有红如玫瑰、紫若葡萄的斑纹，和器物本身原有的天蓝、月白等底色相互辉映，呈现出瑰丽多彩的特色。
钧窑在金、元时代以烧制碗盘类居多，不过也有一些玉壶春瓶或匜等酒器类的作品，明初开始常见于宫廷陈设花器，由于釉中含铜成分，因此各类玫瑰紫、海棠红等窑变釉色，著名于世。各式各样的花盆、盆托，种植了宫廷喜爱的菖蒲、水仙等四季的应景植物，瑰丽堂皇，相得益彰。
▲金 钧窑 青瓷单把洗
台北故宫博物院藏
▲金 钧窑 天蓝海棠式盘及底部支钉
台北故宫博物院藏
钧窑的研究，目前仍然有很多分歧，它和哥窑一样，被定为五大名窑都是明代人的说法，宋代文献中并没有记载。但钧窑胎体与汝窑、耀州窑等青瓷系相比，相对粗糙，胎色呈灰黄，烧成以后，口沿、突棱等釉薄处，可以看到灰黄胎色的线条，形成自然加边的装饰效果，颇具特色。由此可见，胎色也是宋瓷的特征之一。
故宫所藏的一件如意形枕上就有紫色斑块，通体呈天蓝釉，釉面浮现出红紫色斑块，形成蓝天彩霞的装饰效果，极为瑰丽好看，难怪乾隆皇帝也忍不住要题诗赞美一番。
▲元 钧窑 天蓝紫斑如意枕及底部乾隆御制诗
台北故宫博物院藏
传世钧窑瓷器可以依照使用功能分为陈设类花器，和包含碗、盘、瓶、枕在内的各类器皿。台北故宫博物院收藏的两件丁香紫尊、天蓝玫瑰紫仰锺式花盆底部都有漏水孔，作为花盆使用，全器胎骨比较厚，外表施有蓝紫色的乳浊浓釉，还有一线紫红霞光，釉表多处布满了橘皮棕眼，这类天青霞紫、变化莫测的釉色之美，令人陶醉。钧窑各式花盆、盆托多作栽养菖蒲，及各式盆花之用，但也有没有漏水孔的花尊则是插花的花器。明初开始，常常能在宫廷绘画中，看到使用钧窑花盆植花、插花的场景。清代雍正时期的《十二美人图》中也可以见到整套的钧窑花盆、盆托种植水仙的画面。台北故宫博物院所藏的钧窑花盆、盆托有些刻有清宫的宫殿名称，如“养心殿明窗用”、“建福宫”、“重华宫漱芳斋用”、“重华宫芝兰室用”等，所以可以了解到，这些花器从明代以来一直就是宫廷的植栽用器。
▲清 雍正 《十二美人图》
北京故宫博物院藏
▲明 15世纪 钧窑天蓝玫瑰紫仰钟式花盆
台北故宫博物院藏
▲明15世纪 钧窑 天蓝紫斑纹海棠式花盆及盆托
台北故宫博物院藏
▲明 钧窑 葡萄紫葵花式花盆
台北故宫博物院藏
▲明 钧窑瑰红尊式花盆
台北故宫博物院藏
元代钧窑在蓝釉中加入铜的成分，施釉时以不规则的点在方式，使其产生斑块状的窑变，明代则用两种釉料互相融合，产生蓝中带红紫，或者红中带紫蓝的斑驳窑变。这种技法在清代时更是发挥到淋漓尽致的境界。清代“钧红”瓷器成为雍正、乾隆两朝的流行用器，“钧红”是形容如钧窑般的釉色，蓝中带火焰红，虽然是清代开发的釉色，但御窑厂监陶官唐英受到钧窑釉色的启发，则是不争的事实。
▲清 雍正 仿钧釉兽耳弦纹壶
台北故宫博物院藏
台北故宫博物院藏
有关宋代名窑的釉色的内容就谈到这里。下一节，我们将一起来聊聊，宋朝人是怎么使用瓷器的。谢谢。
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