黄宾虹故居行

我来过多次歙县，却是第一次到潭渡村参访黄宾虹故居。

黄宾虹故居

黄宾虹的《画学篇》手稿日前在拍卖场被拍出2300万元，其书法苍劲有风骨，体现出宾翁强大而充沛的精神能量。最近和朋友聊天，我总是提到黄宾虹，尤其是他于1935年底到1937年4月受聘为故宫古物鉴定委员之事。不少人抓住他对宋徽宗《听琴图》等几幅作品的误判而质疑他的鉴定水准，吴湖帆甚至用“老糊涂”一词来贬低黄宾虹。1950年，时任故宫博物院院长的马衡为他自己于1936年发表的《关于鉴别书画的问题》一文写了篇附识，这篇附识有推责之嫌，对黄宾虹也不公平。实际上，黄宾虹的学养和鉴定水平在中国近现代画家里绝对是第一流的，他在短短一年多时间（实际工作日260多天）审定书画4000多件，慧眼识出国宝级文物《富春山居图》后半卷《无用师卷》，还留下了数十万字的鉴定记录《故宫审画录》，这本审画录具有极高的学术价值。整个鉴定工作中，黄宾虹不能带助手入内，没有辅助工具，他单枪匹马，仅凭一己之力完成如此繁重的任务，实在了不起。我和朋友都为黄宾虹鸣不平，换作其他人，鉴定成果一定远不如黄宾虹。随后，我又网购了一套王中秀主编的《黄宾虹年谱长编》，厚厚两大本，1500页，图文并茂，是目前研究黄宾虹最权威的资料。

林散之题写“宾虹故居”

张仃题写“虹庐”

因为这段日子心心念念的都是黄宾虹，所以这次歙县行，我去了潭渡村朝拜。黄宾虹故居建于清代，原宅名为怀德堂，堂主是族人黄辅之。黄宾虹在《歙潭渡黄氏先德录》中记载：“光绪戊戌（1898），公已无后，是堂典质于余。”又在《洪孺夫人行状略述》中写道：“余祖居老屋数椽，同堂食指，众多艰辛，资蓄凭族购受怀德堂住宅居之。”20世纪80年代初，黄宾虹在家乡的胞侄黄警吾带头呼吁保护黄宾虹故居，此事得到了时为安徽省文艺界领导的赖少其的重视，遂拨款修复，或许因为经费不足，只修了原来怀德堂的一半。现在故居的“大门”开在巷子里，其实只能算边门。门楣上的匾额“宾虹故居”由林散之题写，匾额“虹庐”由张仃题写。据当地人说，张仃到黄宾虹故居是一步一拜进来的。在很多画家的心目中，黄宾虹是一代宗师，他们来此都是五体投地，像朝圣一般。前院有假山石，名“石芝”，黄宾虹常在画上题“写于石芝室”或“石芝阁”，即指此处。潭渡村紧挨着西溪村，年轻时黄宾虹经常到西溪村的“韬庐”跟江南大儒汪宗沂学习儒家经典，可见，汪宗沂并不是黄宾虹的书画老师。同时，黄宾虹与汪宗沂的儿子汪福熙、汪律本一起探讨书画，并常研习弹琴、击剑之术，还参与制墨各道工序，因而他对墨的质量和性能十分精通，而汪宗沂的孙子汪采白又是黄宾虹的学生。潭渡和西溪衡宇相望，黄汪两家三代关系交错，相互扶持提携，一时传为美谈。

目前，黄宾虹故居只占原老宅怀德堂的一半面积，由于资金短缺，当地政府将资源都集中在省城和县城，潭渡村故居被渐渐淡化。今年2月，我去法国南部蔚蓝海岸旅游，很多小村都在画家故居或工作室的基础上建立美术馆，譬如滨海卡涅的雷诺阿美术馆。1907年雷诺阿一家离开巴黎来到法国南部的滨海卡涅，从此定居在这里，一直到1919年雷诺阿去世。南法就这点好，一个名人美术馆或故居带动了一个小镇的旅游。法国没有把所有的艺术资源都集中在大都市，而是分散到小镇和乡村，这一点值得我们借鉴。

黄宾虹在潭渡村生活了20多年，在这里留下了重要的生命和艺术痕迹。如果把故居扩建成黄宾虹美术馆，那意义就不一样了，喜爱黄宾虹书画的人一定要来潭渡。令人欣慰的是，在有关人士的呼吁下，故居的另一半正在恢复中，计划明年春夏完工。到那时，黄宾虹故居的全貌将展现在世人面前。徽州尤其歙县，民间还保存着不少有关黄宾虹及潭渡其他画家的文献资料，当地政府已经拟定在明年故居提升项目完成后，举办黄宾虹、潭渡画家书画及文献展，同时举办黄宾虹国际研讨会，十分令人期待。

潭渡村是“画家的摇篮”，从明朝以后画家就层出不穷，但很少商业炒作，多是作为艺术修养而创作。黄宾虹对族中前辈的绘画成就早有关注和研究，原打算编一部《潭渡画家》加以弘扬，后因种种原因虽未完成，不过他却在研究之后得出了一个惊人论断：“潭渡自明以来，书画名家均在江浙以上，惜后世提倡之者无人，可叹可叹。”前些天，我在歙县郑村收藏家郑文锋处看到几幅黄宾虹佩服的画家黄吕（凤六山人）的作品，又去圣僧庵看了黄柱的壁画。黄吕和黄柱都是潭渡人，是黄宾虹的族中先人。除了黄柱、黄吕，潭渡还出了黄继祖、黄棓、黄照等杰出画家以及徽派朴学的先驱黄生。黄宾虹不是凭空而出，而是艺术和学术环境造就了他。研究黄宾虹，不能离开明清潭渡画家群。潭渡画家群值得进一步研究，黄宾虹已经为此打下了坚实的基础。

黄宾虹塑像

黄宾虹也是大收藏家，他收藏有个特点，不以画家的名气大小为取舍，而以作品好坏为标准。黄宾虹最欣赏的五六个画家名单里有恽向、邹之麟。一般而言，这两位在画史上并不非常重要，但黄对他俩推崇备至，认为“他们的画初看乱七八糟，离一丈远再看什么都出来了，简直像工笔画，愈看东西愈多，村庄、房屋、山林、桥梁、远山、云烟，层出不穷”。这段话其实用在他身上也很恰当。黄宾虹早年有过制墨经历，又开办过造纸厂，对墨和纸有深入的了解，这些经验有助于他画出那样密密麻麻层层叠叠“乱七八糟”的山水。

假山“石芝”

黄宾虹说：“笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。”有些人的笔墨确实是零。黄宾虹走了一圈后也是零，已入化境。什么是化境？就是自由、随心、自然、无碍、零。他曾说过：“采白的画如菠菜煮豆腐，我的画是齑菜烧骨头；他清丽动人，我老辣味重。”采白即汪采白，比黄宾虹小22岁，是新安画派的殿军，擅长青绿山水，故黄宾虹用“菠菜煮豆腐”喻之。黄宾虹则继承了伟峻沉厚的“北宋风骨”，故自喻画风如“齑菜烧骨头”。徽州人把梅干菜叫作齑菜，这里的“骨头”就是排骨的意思。黄宾虹的画确实如黑漆漆的梅干菜烧排骨，但味道好极了。他曾在山水画上题诗，有“秋老苍山俱有骨”之句。黄宾虹的花卉不仅“文雅”，而且“刚雅”。张宗祥说：“我最爱老友的花卉。”黄的花卉“含刚健于婀娜之中”。