说起文徵明，很多人马上想到他画的江南山水园林。熟悉他作品风格的人就会知道，他创作能力很强，画的景色远不止一种。
比如这幅《古木寒泉》，采用写实画法，画出的景色不是壮美山河，而是门前路边随意可见的小景。
文徵明追求天然含蓄的审美格调，他把江南文人骨子里的闲趣融入画中，让人更加向往精致优雅的生活。
博采众长才能让抒情显得水到渠成，宋元两代画家都画过这样的小景。宋代画家喜欢极尽精微，却显得过于绮丽。元代画家不求形似，却显得清冷孤独。
文徵明重视刻画细节，突出真实感，他把小景当成生命个体刻画，于是有了特有的文人气质出现。他平和内敛，画风细润古雅，属于文徵明的时代出现了。
文徵明 古木寒泉
虚化远景，整幅画以前景为主，中景为辅。这样画很容易让人觉得构图不完整。为了避免这种情况发生，文徵明把流水的源头留在画外。
同时，他用流畅的线条赋予画面动感，产生画外之意。画外有无尽的空间，画外有文徵明的意趣，视觉上的有限空间反而成了这幅画的特色。
画中有三棵古树，两大一小。大树与小树对比十分强烈，大到插入云天，小到破土而出。很多画家喜欢用虚实、开合、疏密对比强调空间立体感。
文徵明从大小对比入手，画出了新鲜感。时代风格的形成，大多是为了展示文人内心的淡泊性情，文徵明找到了不同的方法。
文徵明 古木寒泉 局部
宋代画小景描绘理性之美，元代画小景表达隐逸，文徵明画小景闲适淡然，具有江南文人的独特气质。
宋代画家郭熙画过一幅《双松图》，文徵明画《古木寒泉》有致敬的意思。相对于客观描绘，文徵明在创作中有了更多诉求。
苍劲不失俊秀，浑厚不失精巧，这样雅致的小景估计只有文徵明才能画出来。明代中期，吴门地区经济繁荣，让画家有了良好的创作环境。
文徵明出身书香门第，他在笔墨追求上显得从容自在。他不偏激，不会在画中表现大喜大悲。他观察自然景物之后，首先要取悦自己，捎带取悦和他审美相同的文人士子。
文徵明 古木寒泉 局部
文徵明没有彻底放下隐逸情怀，他通过描绘平常景色，让抒情与状物之间更加平衡。这是他博采众长后达到的境界。
换而言之，笔墨情趣不是文人画的唯一，文人画需要表达精神诉求。没有了刻意，没有了孤独，画中剩下了平和从容。
文人画可以不够生动，绝不能不够自然。文人画可以表现迷茫懵懂，绝不能虚伪做作。
文徵明吸收宋画构图，潜心研究元人笔墨，才有了剔除苦痛甜俗的《古木寒泉》。如果你能看出文徵明在享受生活，那么就能明白他为何要画这样简单的景色了。
文徵明 古木寒泉 局部
文徵明师从沈周，书画双绝。他画的小景，就是心灵写照。他画家乡景色，画寻常景色，启发后人思考山水画中的乡情乡缘。
