在白话写意绘画之前，咱们先来看一个小故事。
话说唐玄宗时代有个艺术家叫做吴道子，是皇帝身边的御用画家，用今天的话说就是画院主席。这个人性格狂放喜爱自由，有点李白的意思。吴道子常跟着皇帝大BOSS四处游玩——那年头没有相机也没有iphone，皇帝去一个地方觉得不错想留影纪念咋办，身边得有画家，给画下来。这一天唐玄宗想起嘉陵江山清水秀，就跟吴道子说，小吴，你坐着单位的车，去嘉陵江画几张画回来。吴道子一听太好了，公费出游。到了嘉陵江后吴道子好山好水好吃好喝玩大发了。艺术家没时间观念，该回长安了还没画一张草图呢，咋办呢？硬着头皮回吧。一回去BOSS就问了，小吴，我看看你的草稿。吴道子一听汗就出来了——那也没办法，倒驴不倒架吧，硬着头皮说“臣无粉本，并记在心。”皇帝一听，哎，有意思，那你画出来我看看。吴道子心一横，尼玛画吧，不画我就没有然后了。吴道子连编带想，也不管是不是嘉陵江了，反正脑子里能想到的都给他画上，反正皇帝也不会去核查，查的话我就告诉他这叫艺术。于是乎，一天就画完了。皇上一看，嗬！不错！挺好！此前当时画工笔的李思训也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，画了好几个月——那还用说，前面咱白话过工笔，画一间大殿可不得几个月？结果唐玄宗还感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也”，意思就是李思训画了几个月，吴道子画了一天，都挺好啊哈哈，都赏都赏！
故事在和谐的氛围中落幕了。咱们要白话的刚开始。前文说了，工笔画很难很费功夫，这个吴道子再牛逼再开挂，也不可能一天就画完人家几个月的工期吧？所以，很有可能吴道子画的就是类似于今天说的写意——那时候还没有写意这个说法。
那么，啥叫做写意呢？
写意，顾名思义就是按照自己的想法来，意思到了就成，不要求多精细。昨天的《如何看懂工笔绘画》中咱已经白话过了，写意就是喝点酒去表白，话说的不精致但情真意切，所以电视剧总有段子，白天人模人样西装革履求爱百般不成两边都端着，结果喝多了语无伦次动手动脚反而还把妹子推倒了。
一般美术史上说，写意是唐代王维那里开始的，但实际上这种“只求神似”的手法，几乎是中国文化根深蒂固的思维。道德经里面说的“大象无形”也是这个意思，就是关注事物的气质神态，不关注具体细节。不光中国，人类原始文化中都带有这种特点，就是大感觉很好，具体没细节。比如欧洲石器时代他们觉得女人是这样：
中国石器时代认为龙是这样的：
汉代陵墓前都流行雕塑，著名的霍去病墓前雕塑是这样的
您能看出来这是老虎那是马，但他们都没有细节。当咱们不用细节和数据描绘一个事物的时候，你描绘出来的一定是一种气势、一种感觉。比如你描述一个大力士，老外这样描述：迈克尔泰森身高1.8米，体重99.4公斤，胸围109公分，一拳力量有500至800公斤。在2小时之内泰森会总共完成2000个仰卧起坐、500-800个双杠（平板）臂屈伸、500个俯卧撑、500个30公斤杠铃耸肩……看完了您说，这货真猛。
中国人这样描述：许褚长八尺馀，腰大十围，容貌雄毅，勇力绝人，能倒拖牛行百余步。您看完这个，您就觉得这人也很猛，猛的是感觉，感觉没他不能做的。您的感觉应该是这样的，这就是许褚的雕像：
您琢磨明白了么？写意就是描述大感觉，重在精神气质。这也是中国人描述事物特别常用的思维，你没见过哪个佛经里说佛祖很智慧，他的智商是一千多，金刚力士很肌肉发达吧？
在绘画里，中国人也是喜欢用描述性的手法，不需要多准确，只要给你那种感觉就行，跟着感觉走，中国人叫做“神似”——这种方式就叫做写意。
貌似又扯远了。回到绘画本身。
大家知道，中国人是很矛盾的，性格里特别抒情自由，制度上又特别严酷。所以中国历史上最多的就是“规定”——规定汉字只能由一种写法，规定儒家学说是正统，规定佛教是国教，规定文艺为工农兵服务，规定反三俗，规定买车要摇号。中国是在一个多情但不允许偷情的文化体制，看官可以去看看汉代的道德体系，看看二十四孝，三从四德不提了才几年？这种充满规定的体制内，就产生了含蓄委婉的表达方式，这也是写意的土壤。
唐代以前，中国的绘画笼统地说还是比较“工笔”的，那时候说一个人画得好，都说他技术好，毫发毕现，张僧繇画龙一点睛龙就跑了。不难理解，中国人喜欢手艺么，不喜欢粗糙的东西。但总有那么一群人，天生骨子里对各种压抑人性的制度不满，非要唱反调，你要说礼仪端庄，我偏要解衣盘礴，你说安顺良民我偏要造反。自古文人多不服，所以司马迁被结扎，嵇康掉脑袋，陶渊明躲了。绘画上也是如此，到宋代的时候一帮文人就不想好好画，为什么一笔一划非得按照祖宗教诲画呢？就不，偏不！于是出现了梁楷的这种画法：
梁楷的人物画一改前人精工细笔，特别适合描绘仙人们洒脱狂放出世不俗的气质，后为众多文人喜爱。这是人物画，那花鸟画呢？这得从五代说起。五代画花鸟画的有两个腕，一个叫黄荃一个叫徐熙。黄荃是精工细笔，上篇谈工笔的时候说到过他，那么徐熙呢？徐熙出身江南名士，说白了就是混公关圈的。他比较放任自由，见啥画啥——一个是画院画家，一个是宋庄画家。所以后人给做了区分，叫做“黄荃富贵，徐熙野逸”，富贵就是官方画家，要求高大上；野逸就是民间艺术家，随心所欲——今天，这两种派别演化成官方和江湖。徐熙的画是这样的：
尽管看起来还是有些精细，但徐熙在气质上已经开始很野的路子，都不怎么画线，直接用墨，这正是写意的特点。所以美术史上把徐熙作为写意的源头。到了明代，写意已经比较成熟，陈淳是这样画的：
到徐渭这里，大家所常见的写意画终于定型，后世许多写意画家多会提到徐渭，表明自己和古人的精神关系。您要是想跟写意画家套近乎，您就去他画前看一会，然后很沉静的说“我看到了徐渭”——一般来说画家只有两种反应：热泪盈眶，如逢知己；或者说不是，我不像徐渭。不像徐渭的，一定会提另一个人，就是清代的八大山人，他的画是这样的：
或者干脆您先提八大，再提徐渭，艺术家会和您拜把子。在写意界，八大山人的画是必看，必提的。八大的画很好辨认，他一般画鸟、鱼、鸟和鱼。他画的鸟，充满萧条愤怒，落魄中带有不羁，简称“愤怒的小鸟”，他画的鱼，一般都是看起来翻白眼的死鱼，既不和谐也不友好。他把写意极端情绪化，所以后面的人喜欢他。为什么后面的人喜欢八大，主要是因为八大姓朱叫朱耷（这名真跟画搭配），活在明末清初——清代是满人天下，姓朱的日子不好过，是前代遗民啊。八大觉得河山被异族抢了，国亡了，就天天唏嘘，悲愤欲绝，跟屈原似的。所以他的画中有一种“苍天啊大地啊”的悲愤之情。今天喜欢他的画家们，许多也都是悲愤满眼，怀才不遇的架势，喜欢谈民族谈政治，里面有许多是装逼犯，您还是别听他哭，看看他的画功夫到底怎样。
那么如何看写意绘画的优劣呢？
不得不说，写意绘画是目前咱们白话收藏中最难看懂的。一方面是因为许多画写意的艺术家很个性，不跟你说，只跟你哭；另一方面，不多看点工笔绘画还真觉不出写意的味道。但只要是人间之物，总有规律可循。
首先，写意写意，得有意可写。因为写意的技术不是那么容易看，所以您就得多想想这画到底“意”在哪，这是真心实意还是虚情假意，到没到那份上。简单说，写意画是为了表达作者某种情绪，没有情绪就没有写意。那您就得看这画家是什么情绪？是欢喜还是渴望自由还是悲愤还是野心？然后你看能不能和他的画对上。如果他拿着国家津贴住着小别墅还画悲愤之情，那多半是假的，他悲个毛啊，轮得着他吗？八大苦逼是真苦逼，没那么苦逼的非要搞得自己很悲壮那叫装逼。
吴昌硕的写意
其次，还是看水墨技术。写意的水墨技术和工笔不一样，写意是充分利用水墨的特性，不确定性很大，下笔的时候心里只有大概其的感觉，但艺术家自己也不知道这一笔下去那墨渗成啥样，也许出乎自己意料，也许不到位，一切没法计算，全凭感觉。其实这个很难，您记得七剑下天山里面那把最难用得剑“天瀑剑”么？您还记得双节棍么？变化多端的东西要控制，真的很难。
好的水墨技法，浓淡变化比较多，有粗有细，有点类似于看抽象的方法，但又不一样，因为水墨没有颜色，只能用浓淡来表达复杂的心情，有点类似于只给你一碗米，让你做出味道特别全的饭，只给你三个音让你吹一首曲子。所以有句话说，墨分五彩，意思就是高手能用黑白灰表达出复杂的感受。这一点，不是光用眼能看懂的，没有生活阅历的人，不经历风雨沧桑的人，不知道感动为何物。
齐白石的写意
第三，画写意的，工笔也能画。因为写意是情感化的，所以情感是否真实至关重要，眼泪是感人的，但假装挤出来的泪就令人厌恶。你可以要求看一看艺术家其他风格的绘画，如果他说只有这一种风格，那就很可疑。因为一般来说，只有先练好工笔，才有可能驾驭写意，好的写意画家画工笔也不会差，但一上来就写意的，您多琢磨一下。总之您就是要看，他写意是由什么转化过来的。这好比一个人还没入世就喊着出世，多半是骗子。工笔是拿起来，写意是放得下。能拿的起来，知道哪些该放，哪些不该放，您一听就懂。
潘天寿的写意
第四，画写意的人，人生阅历和知识结构大多丰富，所以一般老人画写意。道理同上。如果您考察一个艺术家发现他知识结构单一，有些还是最近学的，还没串起来，那就要好好考察了，别被所谓的高度给忽悠了。
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