文徵明
（1470.11.28—1559.3.28）
原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人，明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠因仰慕他的贤德而聘请他，文征明托病不前往。正德末年因为岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，任官不久便辞官归乡。留有《甫田集》。
文征明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。
文徵明 扇面作品
吴门画派盟主文徵明
文丨单国霖
16世纪上半叶，吴门画派进入了全盛时期，文徵明是继沈周之后吴门画派的核心人物。他的绘画和书法艺术传承不绝，直接嗣承他书画风格的亲属就有子文彭、文嘉、侄文伯仁，学生陈淳、陆师道、陆治、钱榖、侯懋功、朱朗、周天球等人，私淑者更是众多，形成了以文徵明为核心的庞大画家队伍，后人称之为“吴派”。
明 文徵明 松石高士图
吴门画派继承了元代文人画“遣兴移情”的创作思想，但随着社会时代环境的变迁，文人画的内涵也相应发生着变化。元末文人山水画流行隐居乐道、草堂雅集、林泉丘壑等主题，以传导寄情山野的高逸之志和清虚超脱或躁动不安等情绪，境界多为淡逸寥寂。
文徵明的绘画主题，除了描绘高士的隐逸生活外，还把视野扩大到文人生活的各个方面，更注意文人生活的现实性和具体性。同时在意境上，也摆脱了元人一味以淡逸空寂为高的程式，而赋于平和明朗的气氛。在一定程度上是明代中期社会趋于安定繁荣、文人生活宁静安适的社会现实的折射，是当时文人理想精神的物化形态。
明 文徵明 千岩竞秀
文徵明的绘画，擅长山水、人物、花卉、兰竹各科，尤以山水著称。他长期活动在吴中和江浙地区，对自然景物有着深切的感受，他创作了许多实景山水画，更为广泛生动地描绘江南的湖光山色和名胜佳地。如《石湖清胜图卷》（1532年）、《吴中胜概图卷》等作品，都以自然景物为蓝本，注入清雅、温馨的情感，情景交融，引人入胜。
明 文徵明 兰竹图纸本
文徵明山水画以浅绛和细笔水墨山水为主体，被称之为“细文”。这两种画法渊源同一，取赵孟頫之婉约、黄公望之松秀，又从王蒙的细密演变成简约的形式。其细笔山水，笔法工细松秀而不板滞，色彩明洁而无富艳气，墨气清润而不混浊，具有俊逸秀润的风神，成为“文派山水”的主体风格。《洛原草堂图卷》（1529年）《寒林晴雪图轴》（1531年）、《句曲山房图卷》（1541年）等，都体现出了他的浅绛和细笔山水的艺术特征。文徵明另有一类粗放简疏风格的作品，被称为“粗文”，则发扬了宋元水墨写意画的长处，融书法笔意于画中，水墨酣畅。代表作品如《双柯竹石图》（1531年）、《虞山七星桧图卷》（1532年）等。
文徵明 扇面作品
文徵明的老师沈周在发展水墨山水的同时，于青绿山水倾注了颇多的心力，这一事业由文徵明继续下去，他在更加广博的传统滋养根基上，融入自己的才情和艺术意趣，努力改造传统，拓展技法，建立起新颖的青绿山水画风格范式。他的青绿山水画宗法元赵孟頫，兼取南宋赵伯驹、赵伯骕技法，综合陶熔，形成笔法工细松秀、设色浏亮明丽的风格。他的青绿山水有小青绿和重青绿两种风貌，小青绿山水以赵孟頫为宗，笔法简略疏放，率意而朴拙，表达出一种清旷高逸的意境，代表作品有《浒溪草堂图卷》（1535年）、《木泾幽居图卷》（1537年）、《赤壁赋图卷》（1558年）等。另一种重青绿山水画法，具有工整细劲和色彩盈满的特点。主要继承赵伯驹、赵伯骕的造型、笔墨和设色方法。典型之作有《惠山茶会图卷》（1518年）、《花坞春云图卷》（1532年）等。
明 文徵明 惠山茶会图
文徵明偶作人物，主要学习李公麟流畅劲挺的线描技法，又融入元人的简洁洒脱，如他48岁时所画的《湘君湘夫人图轴》，就有高古清逸的气息。到他晚年，如80岁所作的《老子像轴》（1549年），线条趋于细劲简练，造型注重刻划老子静穆沉思的神情。
他的花鸟画多以竹、菊、兰、玉兰为主要题材，很少画禽鸟。这类作品，追求书法的笔墨趣味，写竹如书八分，沉着浑厚，画石多用干笔，时露飞白，如《双柯竹石图轴》、《兰竹图册》等，即充分体现他融入书法性笔意的艺术特征。
文徵明 扇面作品
明代中期，吴中书坛有号称“吴中四家”者，即为祝允明、文徵明、王宠、陈淳4人，而影响最深最广的为文徵明。他的小楷最为人称道，时有“小楷名动海内”之誉。他楷书取习钟繇、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良各家，早年体态略扁，起笔尖细，如《小楷铁崖诸公花游唱和诗卷》（1514年）。明代擅隶书者不多，文徵明是写隶书的高手。他取习魏晋的《受禅表》、《上尊号奏》等碑，字体方正，挑拔平硬，表现一种凝重端庄的美。如书于78岁的《四体千字文卷》（1547年）反映了他在篆隶书方面的深厚功力。文徵明的行草书，严整、肃然的结体与用笔，与飘逸柔婉的笔法和舒放自然的行气相结合，体现出文人的“士气”，同时又适度增以婉美之意，使文人书法的高雅趣味显得平易近人。因而，文徵明的行书风格靡行一时，从学者众多，影响波及江、浙、闽一带，成为流播甚广的文派书风。
明 文徵明 山庄客至图
明 文徵明 兰亭修契图
明 文徵明 浒溪草堂
来源：私享艺术
版权说明：以上文章源于签约作家或网络，网络素材无从查证作者，如有侵权可联系我们予以公示或删除！
关注美术大家，每天与最美的艺术相遇！
推 荐：有了这本《笔记·千里江山图》，让你不用去故宫，也能欣赏传世名画。
九百年前，一个十八岁的少年，他也有自己的珍藏，这份珍藏，传到了宋徽宗手中，传到了蔡京手中，最后留在了故宫。
对它，陈丹青赞叹，“这是只有十八岁才能画出来的东西，多一天不行，少一天也不行”。
王希孟是中国历史上唯一一个因为一幅画名垂千古的少年，他画这幅画的时候，只有十八岁。
人们对这幅画最多的评价是：“通篇青绿，富丽堂皇”。
但是，这幅传世名画可以谈论的，可远远不止颜色这一点，它里面有很多细节、内容，还有折射那个时代的玄机…………
这就是名震千古的《千里江山图》：
▼
—清晰精美的细节—
王希孟是中国历史上唯一一个因为一幅画名垂千古的少年，他画这幅画的时候，只有十八岁。
人们对这幅画最多的评价是：“通篇青绿，富丽堂皇”。
但是，这幅传世名画可以谈论的，可远远不止颜色这一点，它里面有很多细节、内容，还有折射那个时代的玄机…………
我们希望，能去除专业知识的门槛，把真正精华的内容分享给读者。
因此，今天我们就来给大家分享一下笔记里的专家解说细节，带你深入了解这幅传世名画，以及少年王希孟的内心世界。
当意外团队拿到这本书的时候，一个小伙伴就惊呼 “我的天，一个十八岁的男生怎么可能画得这么仔细！”
原来，笔记里圈出了画中的一片水面，并且放大数倍，让我们看到了清晰如丝的水纹。
我一下子反应过来，原来，在数百年前，这幅长卷的“空白”处其实是波光粼粼的！
难怪当初宋徽宗打开这幅画的时候，惊为天人。
要知道，那个时候画面还没有被磨损，石青石绿的颜料异常鲜艳，在阳光的照耀下，看久了，仿佛水纹都在细细飘动。
《千里江山图》里处处不同的水纹
很多人在看画、看展的时候，会忽略掉非常多的细节，即使是去过故宫的小伙伴，可能都没注意到画中的水纹，但是，恰恰又是这样的细节才是看画的关键。
可以说，如果没有这个笔记，你可能也不知道千里江山除了山还画了些啥。
在笔记里，你会看到大千世界里的各色人物，他们在画中细小如蚁，然而身份、神情、性别都清晰可辨。
登山、对坐饮茶、打扫庭院、钓鱼、一家三口坐船出游·····这些人就在千里江山的每一个角落里藏着。
当你通过笔记的提醒发现一个又一个小人儿时，你会惊叹这个少年是多么地心细如发。
你能找到多少个小人儿？我找到了十一个哟
笔记还告诉我们，在这幅呈现给宋徽宗、歌颂大宋江山的巨幅画卷里，王希孟什么都画了，却没怎么展示农耕的场景。
要知道，在一个传统的农业社会里面，农耕是国力的一大象征，必不可少。可是王希孟在画中却没有过多描绘农耕，
画中形形色色的桥，都给人悠闲自在的感受
为什么会有这样的矛盾呢？
你想想看，当你十八岁的时候，坐在教室里畅想未来，想的通常都是环游世界、谈恋爱等让人雀跃不已的情节。
谁会天天想着，自己以后挤地铁上班的样子呢？
那么王希孟也是如此，作为一个十八岁的少年，他想过的生活一定不是面朝黄土背朝天，而是笔记里所说的——“逍遥游”。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。
画里这一片广阔天地，自任他纵横来去。
所以，它不但记载了少年的锐气和朝气，还会让你发现，原来你跟数百年前的王希孟，有着这么多热切的共鸣。
▼
—专家学者的全方位解读—
为了展现出以上详确动人的细节，我们邀请到中央美术学院的专家团。
这些精通艺术、有独家造诣的央美专家们，花了大量的时间，才写出了这本解读笔记。
在这里，央美的专家们抛开了枯燥的说教和笼统的术语。
为了让你掌握赏画的技巧，他们把十余米的大长卷分成十段，一段段、一个个细节地为你详细解说。
举个例子，也许你第一次看到《千里江山图》的时候，觉得画里的山峰都差不多，大同小异。
但专家会告诉你，在画面节奏最热烈的这一段，会有整幅画中最高的一座高峰兀然拔起。
这座高峰和周围群山一起，形成了众星拱月、唯我独尊的态势。
这感觉，就和一个天不怕、地不怕的十八岁少年，神气昂扬地站在世界的最中心一样。
对这样的感觉，你应该再熟悉不过了，因为这也是你的十八岁啊。
经过他们的解说，《千里江山图》里的每一座山，对你来说，都不再是千篇一律的符号。
除此之外，你还能把它当做一本宋朝风情绘本来看。
因为宋朝的酒文化、旅游文化、经商风气，甚至建筑风格、人物服装，笔记里都有详尽的描述。
这些描述，都是从《千里江山图》中圈出细节，再放大数倍，进行图文对照，你轻轻松松就能了解整个宋朝的风土人情。
笔记告诉我们，宋代渔业极其繁荣，渔民以船为家，随处可见
为了不影响你的赏画体验，在笔记之外，我们还设计了一份独立的折页。
不仅原貌复制《千里江山图》，连画外的题跋、印章也被我们忠实地保留了下来。
同时，每一个印章的含义、曾经拥有过这幅画的主人，在笔记里都有对应的详尽解析，让你不错过岁月流逝、珍品流转的痕迹。
对王希孟，陈丹青说，“我想他也闹不清怎么画出这幅伟大的画卷。十八岁干的事，多半其实是不自知的，他好也好在不自知。照西洋人的说法，那是上帝让他做的。”
凭着一股没来由的冲劲，就敢在这个世界上横冲直撞，这就是少年身上最可爱的地方。
有了这本《笔记·千里江山图》，让你不用去故宫，也能欣赏传世名画。
